CARMINA BURANA
musica Carl Orff
coreografo Edward Clug
danzatori
Evgenija Koškina, Asami Nakashima, Catarina De Meneses, Tetiana Svetlična, Mirjana Šrot, Satomi Netsu, Olesja Hartmann, Mina Radaković, Monja Obrul, Tea Bajc, Ines Uroševič, Beatrice Bartolomei, Nuša Urnaut, Branka Popovici, Ema Perić, Davide Buffone, Ionut Dinita, Yuya Omaki, Jan Trninič, Tomaž Golub Abram Viktor, Mircea Golescu, Matteo Magalotti, Lucio Mautone, Christopher Thompson, Maro Vranaričič, Aleksandar Trenevski, Matteo Beeckman, Jodin Cozzutti, Angelo Menaloscina

Crediti foto: Tiberiu Marta

“La mia coreografia, ricca di riferimenti allegorici, trasforma la quotidianità in una nuova visione, assolutamente atemporale, propria della danza”. Edward Clug
Nel corso degli ultimi dieci anni il coreografo rumeno Edward Clug ha portato il Balletto di Maribor, la principale compagnia di balletto slovena, ad affermarsi sulla più ampia scena europea e internazionale presentando spettacoli di danza innovativi e di forte impatto visivo. Il suo nuovo lavoro esplora dimensioni opposte e complementari della condizione umana, sospesa in una tensione costante tra cielo e terra: in un dittico coreografico accosta la sublime spiritualità dello Stabat Mater di Pergolesi alla vitalità pagana dei Carmina Burana di Orff.
I temi umani del dolore, della speranza e del destino si legano nell’immagine del cerchio, perfetta forma naturale, e sono occasione di intima meditazione.
Il linguaggio della danza, moderno e minimale, il gesto scultoreo e la sobrietà della scena amplificano la profondità emotiva della musica. Una potente allegoria sulla condizione umana, “sospesa tra la ricerca del trascendente e l’accettazione della travolgente e terrena gioia di vivere”.

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regia e coreografia Roberto Zappalà
musica live Munedaiko
musica originale e soundscape Giovanni Seminerio
danza e collaborazione i danzatori della Compagnia Zappalà Danza:
Samuele Arisci, Loïc Ayme, Faile Sol Bakker, Giulia Berretta, Anna Forzutti, Silvia Rossi, Damiano Scavo, Alessandra Verona
musicisti Mugen Yahiro, Naomitsu Yahiro, Tokinari Yahiro (Munedaiko)
da un’idea di Roberto Zappalà | drammaturgia Nello Calabrò
assistente alle coreografie Fernando Roldan Ferrer
set, luci e costumi Roberto Zappalà
tecnico luci David Garaffo
realizzazione costumi Majoca | realizzazione scenografia Peroni
direzione tecnica Sammy Torrisi | ingegnere del suono Gaetano Leonardi
responsabile comunicazione Caterina Andò 
comunicazione digitale Andrea Di Giovanni, Giuseppe Tiralosi
ufficio stampa nazionaleVeronica Pitea | comunicazione visiva Maurizio Leonardi organizzazione Annamaria Grasso, Lucia Inguscio 
amministrazione Carmen Carace, Marica Runza
management Vittorio Stasi | distribuzione estero Elettra Giunta
direzione generale Maria Inguscio
una coproduzione Scenario Pubblico | Compagnia Zappalà Danza – Centro di Rilevante Interesse Nazionale per la Danza e Fondazione Teatro Comunale di Modena
in collaborazione con AMAT & Civitanova Danza, Marche Teatro e Fuori Programma Festival, Visavì Gorizia Dance Festival
con il patrocinio di INGV Istituto Nazionale di Geofisica e Vulcanologia
con il sostegno di MiC Ministero della Cultura e Regione Siciliana Assessorato del Turismo, dello Sport e dello Spettacolo

si ringrazia BÙUM Guide Vulcanologiche Italiane

Crediti foto: Giuseppe Follacchio, courtesy Spellbound

“L’Etna è il tempo popolato di ombre senza fine, è sempre pienamente di questo mondo. Il Fuji, come la poesia, anela al cielo”. Fosco Maraini

Fratelli: due vulcani, l’Etna e il Fuji, due formidabili presenze telluriche, all’origine della conformazione primordiale del Pianeta. Brother to Brother, la nuova creazione del coreografo Roberto Zappalà, crea un parallelismo tra i due giganti della Terra, così geograficamente lontani, eppure vicini per forza primordiale. Un dialogo tra energie vulcaniche che si traduce in dualità elementari come silenzio e caos, movimento e quiete, in un equilibrio che riflette l’armonia presente in natura. Il suono ancestrale dei grandi tamburi giapponesi scandisce il ritmo della danza, in un fluire incessante, “un respiro comune che armonizza i corpi con le civiltà di origine e con le civiltà tra di loro”. Gli opposti trovano armonia e pace. La vecchiezza e l’immagine della giovinezza, il profilo possente dell’Etna (un gigante saggio, “a Muntagna” per i siciliani), e lo slancio agile e fiero del Fuji, la montagna sacra, il cui profilo inconfondibile ha incantato artisti come Hokusai, Van Gogh, Debussy…

Posti esauriti, alle 19.30 in Biglietteria si aprirà la lista d’attesa

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Centro Coreografico Nazionale Aterballetto
NOTTE MORRICONE

regia e coreografia Marcos Morau
musica Ennio Morricone
direzione e adattamento musicale a cura di Maurizio Billi
produzione Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto
ballerini Ana Patrícia Alves Tavares, Elias Boersma, Estelle Bovay, Emiliana Campo, Albert Carol Perdiguer, Luigi Civitarese, Leonardo Farina, Matteo Fiorani, Matteo Fogli, Arianna Ganassi, Arianna Kob, Gador Lago Benito, Federica Lamonaca, Giovanni Leone, Gaia Mentoglio, Nolan Millioud

In occasione della “Giornata Internazionale della Montagna” promosso nell’ambito del Montagna Teatro Festival 2025

Crediti foto: Christophe Bernard

“La musica è intangibile, non ha sembianze, è come un sogno: esiste solo se viene eseguita, prende corpo nella mente di chi ascolta”. Ennio Morricone

Metti una notte a casa di Ennio Morricone: il Maestro lavora alla sua scrivania, prende appunti, immagina temi per film che non esistono ancora. È metodico, serio e lì, tra i fogli e le note musicali “appare il ragazzo, quello che voleva fare il dottore, l’infaticabile giocatore di scacchi, quello che sapeva che non avrebbe mai suonato la tromba come Chet Baker, il destino gli aveva riservato un posto migliore, che lo avrebbe reso un’icona per l’eternità”. La nuova produzione di Aterballetto porta in scena un omaggio a Ennio Morricone, un tributo alla bellezza che il Maestro ha donato al mondo. Il progetto è affidato allo spagnolo Marcos Morau, uno dei coreografi oggi più noti a livello internazionale per potenza visionaria. In “Notte Morricone” segue la mente creativa e libera del compositore Premio Oscar e ripopola la sua notte di visitatori che possono finalmente vivere, con lui, il loro sogno: “i musicisti, i bambini, gli amanti, o coloro che vanno al cinema da soli”.

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