co-produttori Torinodanza festival/Teatro Stabile di Torino – Teatro Nazionale, Malraux scène nationale Chambéry Savoie,nell’ambito del progetto Corpo Links Cluster con il supporto di PC INTERREG V A – Italia-Francia (ALCOTRA 2014-2020), Les Halles de Schaerbeek, Fondazione i Teatri Reggio Emilia Flic – Reale società ginnastica di Torino, Teatro La Caduta. Residenze: Flic – Residenza Surreale, Fondazione Emilia Romagna Teatro, teatro Asioli di Correggio, La corte Ospitale, Teatro Frida, Dinamico Festival, Garage29, Festival Moncirco. Con il supporto di Maison de la Culture Famenne-Ardenne, La Cocof, Théâtre Marni, FEAS – fédérations des théâtres con il grande e speciale supporto di Compagnia di San Paolo : bando “ORA! Produzioni di Cultura Contemporanea”.

Crediti foto: Andrea Macchia

In occasione della “Giornata Internazionale della Montagna” nell’ambito del Montagna Teatro Festival 2026

White out è il termine alpinistico per la perdita totale di visibilità: accade quando il biancore del cielo incontra la neve e il corpo non sa più dove si trova né in quale direzione andare. Piergiorgio Milano prende questa condizione di stallo — sospesa tra la vita e la morte, tra l’avanzare e il retrocedere impossibili — e la trasforma in drammaturgia coreografica. I materiali tecnici dell’alpinismo — funi, imbraghi, sci, corde-lisse — vengono strappati al loro uso reale per generare immagini: gli sci come simbolo di equilibrio precario, le corde come confine tra cielo e terra. Un linguaggio che fonde danza e circo contemporaneo in una narrazione per frammenti e flashback, in cui ogni spettatore completa la scena.

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Un dittico che lavora sui due estremi del clima planetario — il calore e il gelo — come condizioni fisiche prima ancora che come metafore. Vittorio Stasi porta sul palco due visioni complementari del rapporto tra il corpo umano e un pianeta che cambia temperatura: la pelle come prima, irriducibile soglia tra l’interno e l’esterno, tra l’uomo e il mondo. Una ricerca su cosa il corpo registra di quella crisi prima che la mente la elabori. Due sguardi differenti: uno vira verso la poesia fisica del freddo estremo, l’altro verso la tensione emotiva del caldo. Insieme compongono un’unica domanda sul posto che occupa il corpo umano in un ambiente che non lo aspetta più con la stessa pazienza.

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Questa performance contiene una scena con effetti stroboscopici che potrebbero disturbare il pubblico fotosensibile.

Chóra, in greco antico, è lo spazio prima che qualcosa lo occupi: non il vuoto come assenza, ma come condizione generativa, il luogo da cui le forme emergono. Sofia Nappi costruisce la nuova creazione per la Compagnia Komoco attorno a questa idea: prima del gesto c’è il silenzio, prima del silenzio c’è l’attesa, e nell’attesa la forma è già in potenza. I danzatori lavorano in un ascolto profondo del corpo e dello spazio: le pause hanno lo stesso peso dei movimenti, la fragilità del gesto singolo si trasforma gradualmente in flusso collettivo. Non è una metafora: è la descrizione precisa di un processo coreografico in cui ciò che non succede ancora è parte integrante di ciò che succede.

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La São Paulo Dance Company rappresenta oggi una delle massime eccellenze della danza in America Latina e una presenza di primo piano sui palcoscenici internazionali. Il tratto distintivo della compagnia risiede nell’equilibrio con cui i danzatori fondono la rigorosa tecnica accademica, l’energia del linguaggio contemporaneo e le radici ritmiche latinoamericane, dando vita a un’identità interpretativa unica e profondamente radicata nel movimento.

Il programma in scena presenta tre creazioni firmate da differenti coreografi: Umbò di Leilane Teles, che esplora il concetto di desiderio e la costruzione dell’identità; Le Chant du Rossignol di Marco Goecke, costruito sulla partitura di Stravinsky evocando l’urgenza e la fragilità del volo; e Ataraxia di George Céspedes, che traduce in geometrie coreografiche la ricerca stoica della serenità di fronte alle avversità.

Tre visioni distinte che mettono in scena la cifra stilistica della compagnia, capace di attraversare registri e linguaggi differenti mantenendo intatta la propria impronta originaria.

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