Produzione LAC – Lugano Arte e Cultura, Scarti Centro di Produzione Teatrale d’Innovazione, Piccolo Teatro di Milano – Teatro d’Europa, TSU – Teatro Stabile dell’Umbria, Teatro Nazionale di Genova
Partner di produzione Gruppo Ospedaliero Moncucco

Durante lo spettacolo è previsto l’utilizzo di luci stroboscopiche.

Ne I miei stupidi intenti, romanzo-rivelazione di Bernardo Zannoni (Sarzana, 1995), che ha vinto il Premio Campiello 2022, gli animali parlano, usano i piatti per il cibo, stoviglie, tavoli, letti, accendono fuochi, ma il loro mondo rimane una lotta per la sopravvivenza, dura e spietata, come d’altronde è la natura. Sono mossi dalle necessità e dall’istinto, il più forte domina e chi perde deve arrangiarsi. La compagnia VicoQuartoMazzini prosegue il percorso di esplorazione della letteratura contemporanea italiana addentrandosi in un mondo popolato da animali che cercano Dio e poi lo rifiutano, che si sognano uomini e poi preferiscono restare bestie. «Nella storia di Archy e nella scrittura del ventenne Zannoni – dicono Michele Altamura e Gabriele Paolocà, fondatori della compagnia e registi – si nasconde qualcosa di potente e di mistico, la forza dei miti e delle agiografie. È la parabola di un animale che prova ad avvicinarsi a Dio, fallisce, e prova di nuovo; di una creatura che ha lo stupido intento di provare ad essere di più di ciò che è».

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Programma
Heitor Villa-Lobos
Bachianas Brasileiras n. 1
I Introduction (Embolada)
II Preludio (Modinha)
III Fugue (Conversa)

Arvo Pärt, Fratres
Vincent Scotto, Sous les ponts de Paris (arr. Kaiser-Lindemann)
Henri Bourtayre, Fleur de Paris (arr. Quandt)
Vincent Youmans, Tea for two (arr. Zigutkin)
Nino Rota, La strada (arr. Kaiser-Lindemann)
Claude Debussy, Clair de lune (arr. Kaiser-Lindemann)
Ennio Morricone, The Man with Harmonica (arr. Kaiser-Lindemann)
Wilhelm Kaiser-Lindemann, The 12 in Bossa Nova
Astor Piazzolla
Adios Nonino (arr. Medaglia/Ammon)
Fuga y misterio (arr. Carlí)

Crediti foto: Peter Adamik

La storia dei violoncelli dei Berliner inizia quasi per caso nel 1972, con una produzione radiofonica dell’Hymnus di Julius Klengel. Da quel momento, i 12 maestri sono diventati un’istituzione musicale senza eguali, un’orchestra nell’orchestra capace di produrre una gamma di timbri e colori unica al mondo.
Il loro programma è un manifesto di incredibile versatilità: si parte dalla ricchezza melodica delle Bachianas Brasilieras di Heitor Villa-Lobos fino alla spiritualità contemplativa di Fratres di Arvo Pärt. Non mancano le incursioni nella musica popolare francese con Sous les ponts de Paris e Fleur de Paris, che dimostrano la loro capacità di reinventare brani iconici. Dopo l’intervallo, il viaggio prosegue con i ritmi sincopati di Tea for Two di Vincent Youmans, le suggestioni del grande cinema di Nino ed Ennio Morricone, la delicatezza impressionista di Clair de lune di Claude Debussy, per concludere con la malinconia sofisticata di Astor Piazzolla.
Un’esperienza d’ascolto che dimostra come dodici violoncelli possano trasformarsi in una big band, un’orchestra sinfonica o un quartetto d’archi, in un caleidoscopio sonoro che mescola profondità e leggerezza, umorismo e passione.

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Uno spettacolo di circo contemporaneo ispirato al celebre incontro del 1980 tra Björn Borg e John McEnroe, che spinge all’assurdo la tensione nata dal loro equilibrio sul campo (la partita durò più di quattro ore). La compagnia immagina i due campioni che per sei anni si ritrovano, giorno dopo giorno, a rinnovare la sfida per cercare di porre fine allo scontro. Dal 2018, Madame Rebiné dedica una parte della sua ricerca artistica per promuovere lo sport e il gioco collettivo in un’epoca in cui la società tende a incentivare l’isolamento sociale e la sedentarietà. In questa creazione, il tema centrale è il paradosso dello show-business: una parodia satirica che mette in luce le contraddizioni commerciali e mediatiche dello sport moderno, riscoprendone allo stesso tempo i valori essenziali.

Tematiche di Educazione Civica:
• lo sport e i suoi valori
• il superamento dell’isolamento sociale
• i pericoli dello show-business

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Un piccolo viaggio alla scoperta della storia e degli spazi del Teatro, per svelare i dietro le quinte e attraversare la luce meravigliosa del palcoscenico. Quattro domeniche mattina all’insegna della magia della macchina teatrale.
Nel corso della visita gli attori Alessandro Maione e Caterina Bernardi saranno protagonisti di sorprendenti performance teatrali con testi ispirati a Shakespeare, Pirandello, Beckett, Jouvet.

Ingresso consentito dai 10 anni

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Produzione INDA e Teatro Carcano

Crediti foto: ©SerenaSerrani

La replica del 14 maggio, ore 20.30, sarà audiodescritta per gli spettatori non vedenti e ipovedenti, grazie alla collaborazione con Centro Diego Fabbri ETS di Forlì, nell’ambito del Progetto Teatro No Limits.

Una guerra interminabile, un mondo sull’orlo del collasso, un Atene dove non ci sono più uomini, perché tutti al fronte. Un mondo che si sta sgretolando e intanto politici e tecnocrati di Atene e di Sparta che non sanno, non possono, non vogliono risolvere la situazione. Lisistrata, “colei che scioglie gli eserciti”, questo significa non a caso il suo nome, convince le donne di Atene e Sparta, Beozia e Corinto a unirsi a lei in uno sciopero del sesso che avrà fine solo quando gli uomini si decideranno a cessare la guerra. Si impadronisce anche del tesoro di Stato, respinge gli arcieri, discute di economia e politica, infine prevale e ottiene la pace. «Fate l’amore, non fate la guerra!», recitava uno slogan pacifista degli anni Sessanta, ma Aristofane, scrivendo Lisistrata, ci aveva già pensato nel 411 a.C.. A proporne una nuova edizione per la scena è Serena Sinigaglia, sua la regia, che, dopo il successo di Supplici e L’Empireo, ritorna al Teatro Verdi, affidando il ruolo del titolo all’autorevolezza di Lella Costa.

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Questo adattamento di Rigoletto è pensato per bambini dai 3 ai 6 anni e trasforma l’opera di Verdi, ambientata a Mantova, in un colorato gioco da tavolo dove i personaggi si muovono come pedine e il pubblico è invitato a partecipare attivamente: si canta, si gioca, si scopre. Gilda è la protagonista di questa avventura: una ragazza che impara a fare le proprie scelte e a seguire la sua strada. Con leggerezza e fantasia, i bambini sono accompagnati in un viaggio alla scoperta di sè e del mondo.

Tematiche:
• la scoperta di sé
• il gioco
• l’avventura

Opera Kids prevederà un percorso di formazione per insegnanti con l’ausilio di attività laboratoriali utili alla fruizione degli spettacoli. La formazione, che si terrà in Teatro, è fissata per martedì 17 marzo 2026.

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Incontro con
Luca Bonardi, docente presso l’Università Ca’ Foscari Venezia
Donatella Murtas, architetta
Conduce Mauro Varotto
Introduce Diego Dalla Via

Partner evento

I cambiamenti climatici stanno spingendo la viticoltura verso l’alto, verso nuove altitudini e nuove latitudini, elevando i requisiti che oggi definiscono la viticoltura “eroica”, oggi considerata tale quando situata su terreni con pendenze superiori al 30%, oltre i 500 metri di quota o su versanti terrazzati con lavorazioni in prevalenza manuali. Che fisionomie e trasformazioni oggi interessano la viticoltura in montagna? E quale futuro auspicare o immaginare? Un geografo esperto di viticoltura di montagna e una paesaggista impegnata da anni nella salvaguardia e valorizzazione dei paesaggi terrazzati ci guidano nel complesso e faticoso mondo della viticoltura “eroica”, invitandoci a cogliere la differenza tra montagne di vino e la storica varietà del vino di montagna.

Luca Bonardi
Insegna “Geografia dell’Antropocene” e “Geografia e storia del clima” all’Università Ca’ Foscari Venezia. I suoi studi si incentrano sulla costruzione e l’evoluzione storica del paesaggio agrario europeo, con particolare riferimento ai paesaggi vitivinicoli e ai versanti terrazzati, e sulle variazioni storiche e attuali del clima e le relative ricadute sulle società umane e i sistemi ambientali. È membro del Consiglio di orientamento scientifico della Cattedra Unesco “Cultures et Traditions vitivinicoles”.

Donatella Murtas
Architetta, si dedica come consulente e ricercatrice indipendente a progetti di sviluppo locale a matrice culturale, sia a livello nazionale che internazionale. È esperta di ecomusei, di interpretazione del patrimonio locale, in particolar modo di paesaggio rurale e di paesaggi terrazzati, dell’arte di costruire in pietra a secco. È l’ideatrice e la coordinatrice scientifica dell’Ecomuseo Regionale piemontese dei Terrazzamenti e della Vite (Cortemilia_CN), la co-fondatrice di ITLA (International Terraced Landscapes Alliance) e di ITLA ITALIA APS per la quale ricopre il ruolo di Direttrice. Come ITLA ITALIA ha supportato la preparazione del dossier di candidatura UNESCO dell’Arte della costruzione in pietra a secco: conoscenza e tecniche alla Lista del patrimonio culturale immateriale, di cui è la referente in Italia. Ha proposto e segue il percorso della Scuola Italiana della Pietra a Secco ITLA ITALIA. Per le sue competenze è spesso chiamata a partecipare momenti formativi, convegni e seminari a livello nazionale ed internazionale; ha pubblicato articoli scientifici in pubblicazioni nazionali ed internazionali.

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Programma
I 4 ELEMENTI
Musica per un percorso sinestetico, sulla ricchezza dell’essenziale
F. Conti, Pianeta Terra
T.  Bedetti, Venetian DNA
M. Scaggiante, Titano
M. Pagotto, La memoria dell’acqua
A. Ambrosi, Aria (Octahedric  chaconne)
M. Scaggiante, Finale perpetuo
A. Piazzolla, Fuga y Misterio
G. Hermosa, Anantango
I. Battiston, Movida
J. Wojtarowicz, The Heart

Quattro elementi per quattro fisarmoniche: esplorare la musica partendo dagli elementi primordiali significa trasformare l’aria in un’esperienza tattile e visiva, dove il suono si fa terra, acqua e fuoco. Con il progetto I 4 Elementi, il Quartetto Aires indaga questa dimensione sinestetica attraverso un repertorio originale che mette in risalto il gioco di contrasti tra delicatezza e ruvidità. Terra, acqua, aria e fuoco smettono così di essere soltanto suggestioni naturali per farsi sostanza sonora, scolpita attraverso il controllo dei quattro mantici, dove ogni variazione dinamica corrisponde a un mutamento di stato della materia.
Un’architettura di volumi che rivendica la forza comunicativa di un ensemble e che ridefinisce costantemente il proprio orizzonte sonoro.

Una golosa opportunità per il pubblico del concerto: un aperitivo-degustazione esclusivo, disponibile solo per i possessori di biglietti e abbonamenti, al prezzo di €10.

L’aperitivo, che potrà essere gustato prima o dopo il concerto, si terrà presso l’Osteria “All’Ombra” in Viale Martelli 4b, a pochi passi dal Teatro. Questa proposta speciale offre un’esperienza unica che unisce cultura, convivialità e la valorizzazione delle eccellenze locali, creando una vivace opportunità per condividere riflessioni ed emozioni vissute a Teatro.

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di Wolfgang Amadeus Mozart
Libretto di Lorenzo da Ponte, tratto da “La folle giornata o il matrimonio di Figaro” di Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais
Maestro Concertatore e Direttore Enrico Calesso
regia, scene e costumi Pier Luigi Pizzi
regista assistente e lighting designer Massimo Pizzi Gasparon Contarini
Maestro del Coro Paolo Longo

Personaggi e interpreti
Figaro, Simone Alberghini
Susanna, Carolina Lippo
Contessa di Almaviva, Ekaterina Bakanova
Conte di Almaviva, Giorgio Caoduro
Cherubino, Paola Gardina
Don Bartolo, Andrea Concetti
Don Basilio, Andrea Galli
Barbarina, Veronica Prando
Marcellina, Anna Maria Chiuri
Antonio, Antonino Giacobbe
Don Curzio, Pietro Picone

Orchestra, Coro e Tecnici della Fondazione Teatro Lirico Giuseppe Verdi di Trieste

Nuovo allestimento della Fondazione Teatro Lirico Giuseppe Verdi di Trieste

Una regia raffinata e intensa di Pizzi svela le sfumature umane e psicologiche de Le Nozze di Figaro, capolavoro senza tempo.

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Orchestra, Coro e Tecnici della Fondazione Teatro Lirico Giuseppe Verdi di Trieste

Nuovo allestimento della Fondazione Teatro Lirico Giuseppe Verdi di Trieste

Pizzi trasforma Il Barbiere di Siviglia in un gioco brillante di inganni e passioni, tra comicità e profondità emotiva.

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