in collaborazione con Le Giornate del Cinema Muto

Un capolavoro epico che ha segnato la storia del cinema, The Iron Horse (Il cavallo d’acciaio, 1924) di John Ford è molto più di un classico western, è un’epopea visiva che fonde azione mozzafiato, spettacolari paesaggi e una vibrante storia d’amore. Al centro, la monumentale impresa della costruzione della prima ferrovia transcontinentale americana, compiuta tra il 1863 e il 1869. L’imponente messa in scena, concepita originariamente per competere con le più imponenti produzioni hollywoodiane dell’epoca, ci porta indietro nel tempo tra audaci pionieri e sconfinate praterie. Alternando sapientemente il respiro del grande dramma storico a geniali e leggeri tocchi di commedia, questo capolavoro western di un secolo fa rimane un’esperienza cinematografica totalizzante e di straordinaria modernità. La sua potenza visiva, esaltata dalla magia e dall’energia della partitura orchestrale di John Lanchbery eseguita dal vivo, saprà affascinare e tenere col fiato sospeso gli spettatori di ogni età.

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Programma
musiche di Sollima, Melozzi, Purcell, Bach, Pink Floyd, Nirvana, Bowie, Geminiani, Boccherini

Crediti foto: Marco Borrelli

Nel marzo 2012, durante l’occupazione del Teatro Valle di Roma, Giovanni Sollima ed Enrico Melozzi lanciarono sui social una chiamata: chiunque suonasse il violoncello era invitato a presentarsi. Si presentarono in cento. Da quell’esperimento nato per gioco è uscito uno dei progetti concertistici più seguiti d’Europa: un’orchestra aperta, trasversale, in cui grandi professionisti, studenti e appassionati suonano insieme, e ogni tappa aggiunge nuovi membri locali alla formazione. In ogni città il concerto è diverso. Sollima, compositore e violoncellista che ha suonato con Abbado, Muti e Yo-Yo Ma, scrive musica in cui composizione e improvvisazione si mescolano fino a diventare indistinguibili. Il risultato è una massa sonora che sfrutta l’intero registro dello strumento, con una fisicità che nessuna registrazione restituisce.

CALL PER SUONARE COI “100 CELLOS”

Se sei un violoncellista, professionista, studente o anche dilettante, puoi unirti ai 100 Cellos per suonare durante questo concerto! 

Compila questo form e invia la tua candidatura.

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regia
Pierfrancesco Favino

Crediti foto: Enrico De Luigi

Lo spettacolo prevede scene con effetti stroboscopici che potrebbero disturbare il pubblico fotosensibile.

Debutto alla regia di Pierfrancesco Favino, che mette in scena il testo di Duncan Macmillan, fra gli autori più importanti della drammaturgia inglese contemporanea, capace di osservare il presente con precisione emotiva, ironia e tensione narrativa.

People, Places & Things affronta il tema della dipendenza senza moralismi né semplificazioni, trasformandolo in un racconto umano, duro e sorprendentemente vitale. Al centro della vicenda c’è Emma, attrice di successo che precipita progressivamente dentro una frattura personale e psicologica che la costringe a confrontarsi con alcol, droghe e con tutto ciò che utilizziamo per evitare di guardarci davvero dentro.

In scena Anna Ferzetti attraversa questo personaggio con un’interpretazione intensa e mutevole, accompagnata da un corposo e solidissimo ensemble attoriale. La regia di Favino alterna realismo, vertigine emotiva e improvvise fratture percettive, trascinando lo spettatore dentro la percezione instabile della protagonista.

Grande scrittura contemporanea, intensità attoriale e una continua alterazione del punto di vista trasformano così il palco in uno spazio in cui identità, desiderio e dipendenza finiscono costantemente per sovrapporsi e confondersi.

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di e con Gabriele Brunelli 
regia Simone Tudda 

produzione Agemò Teatro, servomutoTeatro 
Con il sostegno di Fondazione Claudia Lombardi 

Crediti foto Luigi de Palma

In Mutande nasce dall’urgenza di affrontare un tabù universale: il denaro, e i numeri incomprensibili che pure decidono le nostre vite. Senza mai predicare, lo spettacolo danza tra economia e finanza, fa ridere e poi toglie il pavimento da sotto i piedi, portando il pubblico a una consapevolezza vissuta, non spiegata. Culmina in un ballo di gruppo, tentativo collettivo di lavare via il peso di questa nuova coscienza.

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Crediti foto: Peter Adamik

Cristian Măcelaru dirige la GMJO in un programma costruito su due capolavori che hanno in comune il tema della perdita. Il Concerto per violoncello di Dvořák fu scritto a New York nel 1895, durante il soggiorno americano del compositore: la Boemia era lontana, e in quel canto del violoncello — affidato a Julia Hagen, violoncellista salisburghese tra le rivelazioni della sua generazione — si sentono nostalgia e fascino intrecciarsi in un arco melodico di straordinaria continuità. La Patetica di Čajkovskij, scritta nell’estate del 1893 pochi mesi prima della sua morte, è il congedo del compositore dal mondo e da se stesso: una sinfonia che rinuncia al finale trionfale e si chiude nell’Adagio lamentoso. Due pagine in cui la grandezza del gesto sinfonico non nasconde ma porta in primo piano qualcosa di irrimediabilmente personale.

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Il progetto pluriennale GMJO del Teatro Verdi Pordenone è sostenuto da Regione Autonoma Friuli Venezia Giulia.

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Il debito pubblico

introduzione a cura della professoressa emerita di Economia e Gestione delle Imprese, presso il Dipartimento di Scienze Economiche e Statistiche Cristiana Compagno

R-EVOLUTION LAB 2026
in collaborazione con
PN Trading Places
Festival dell’educazione finanziaria

Carlo Cottarelli ci accompagnerà dentro il debito pubblico: quanto può crescere ancora, chi lo pagherà, quali margini lascia alle scelte di domani.

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in collaborazione con Associazione “Amici della Musica S. Gandino” – Porcia

Domenica 15 novembre il palco del Teatro accoglierà i finalisti del 36° Concorso Internazionale “Città di Porcia”, quest’anno dedicato alla tuba.
In programma musiche di Lundquist, Williams.

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consigliato dai 2 ai 5 anni

SDENG! nasce attorno a una tensione semplice e profonda: il desiderio dei bambini di muoversi, esplorare, inventare e il momento in cui questo slancio incontra una forma, una regola.

Al centro del lavoro c’è Guglielmo, un inventore instancabile. Con una chiave inglese che è insieme attrezzo reale e bacchetta magica, trasforma ciò che incontra, apre possibilità, devia le funzioni degli oggetti, costruisce piccoli mondi. La scena diventa così un cantiere poetico in cui materia, corpo e immaginazione entrano continuamente in relazione.

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fonte “Nico cerca un amico” di Matthias Hoppe
regia Andrea Lugli
testo Liliana Letterese
con Liliana Letterese, Andrea Lugli

Lo spettacolo si ispira all’omonimo racconto di Matthias Hoppe, illustrato da Jan Lenica e pubblicato nel 1990 da Arka Edizioni, reperibile in molte biblioteche e librerie. 

Nico è un topolino felice, gli piace leggere, mangiare, giocare da solo o in compagnia dei suoi amici topi. Ma un giorno riceve un regalo, un libro dove sono raffigurati tutti gli animali del mondo: zebre, balene, giraffe, dinosauri, e anche topolini, naturalmente! Nico rimane stupito nel vedere tutti quegli animali che prima non conosceva, tutti bellissimi e diversi tra loro. Allora comincia a pensare: “Mi piacerebbe tanto trovare un amico che non sia un topolino, un amico diverso da me!”. E per trovare questo nuovo amico esce di casa e si mette alla ricerca con entusiasmo e tanta volontà. Incontra molti animali e con qualcuno di loro riesce anche a fare conoscenza, ma…trovare un amico così speciale sarà una ricerca molto lunga!

Tematiche:

• la scoperta di sé e dell’altro
• la diversità
• il viaggio e la conoscenza

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L’incontro fra due degli autori italiani più significativi degli ultimi vent’anni, Mattia Torre e Fausto Paravidino. Torre è stato capace come pochi di trasformare le contraddizioni della vita contemporanea in una comicità feroce, umanissima e profondamente malinconica. Dai lavori teatrali a Boris, fino a La linea verticale e Figli, la sua scrittura ha raccontato fragilità, nevrosi e assurdità del presente attraverso personaggi sempre concreti, vitali e pieni di contraddizioni.

L’adattamento teatrale della sceneggiatura di Figli è affidato a Fausto Paravidino, che ne cura anche la regia, attraversando il racconto di una coppia alle prese con la genitorialità, la stanchezza quotidiana, il senso di inadeguatezza e il tentativo continuo di restare vivi dentro una vita che sembra correre più veloce di loro.

Protagonisti dello spettacolo sono Edoardo Pesce — fra gli attori più apprezzati del cinema italiano contemporaneo, interprete fra gli altri del Dogman di Matteo Garrone — e Silvia D’Amico, attrice capace di muoversi con naturalezza fra cinema, serialità e teatro.

Comicità, dolore, tenerezza e smarrimento convivono dentro un racconto che osserva la famiglia contemporanea senza idealizzarla mai, trovando nella fatica quotidiana, nei piccoli fallimenti e nelle paure più intime una forma di umanità immediata e riconoscibile.

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