Produzione Teatro popolare d’arte

Lo spettacolo è la trasposizione scenica del romanzo Le assaggiatrici di Rosella Postorino, Premio Campiello 2018, che firma anche la drammaturgia con Gianfranco Pedullà. A interpretarlo, dirette da Sandro Mabellini, due sole attrici– Silvia Gallerano e Alessia Giangiuliani – che evocano tutti i personaggi della storia, accompagnate dalla fisarmonica di Marlene Fuochi. «L’obiettivo drammaturgico e registico – dicono Pedullà e Postorino – è costruire uno spettacolo evocativo in cui due sole attrici interpretano, suggerendoli, tutti i personaggi della storia; lo spettacolo propone una sorta di film in assenza di cinema, perseguendo una sintesi fra tutti i linguaggi scenici: drammaturgia del suono e della luce, corpo e voce delle attrici, musiche registrate e suonate dal vivo da una fisarmonica. Gli spettatori sono coinvolti in modo attivo, perché devono riempire con l’immaginazione il vuoto di ciò che non è mostrato in scena».

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Produzione CSS Teatro stabile di innovazione del Friuli Venezia Giulia e Festival vicino/lontano-Premio Terzani

Uno spettacolo-testimonianza tratto da Apeirogon, lo straordinario libro dello scrittore irlandese Colum McCann che ha vinto il Premio Terzani 2022. L’autore ha raccolto, nei mille e uno frammenti che compongono il romanzo, i brandelli di un conflitto apparentemente senza soluzione. Infiniti sono i lati del poligono chiamato apeirogon da cui il libro prende il titolo. Come infiniti sono i punti di vista da cui due padri, l’israeliano Rami e il palestinese Bassam – persone reali, che McCann ha conosciuto -, cercano di comprendere una realtà troppo complessa per essere osservata, e giudicata, da un unico lato. Due padri, portati sulla scena da Massimo Somaglino e Alessandro Lussiana, che sono uniti dallo stesso strazio indicibile per la perdita delle proprie bambine, uccise ciascuna dalla guerra dell’altro; due padri che hanno avuto il coraggio di diventare uomini di pace, imbracciando come unica arma il loro comune dolore: contro la tentazione della vendetta e la trappola dell’odio.

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Produzione LAC – Lugano Arte e Cultura, Scarti Centro di Produzione Teatrale d’Innovazione, Piccolo Teatro di Milano – Teatro d’Europa, TSU – Teatro Stabile dell’Umbria, Teatro Nazionale di Genova
Partner di produzione Gruppo Ospedaliero Moncucco

Ne I miei stupidi intenti, romanzo-rivelazione di Bernardo Zannoni (Sarzana, 1995), che ha vinto il Premio Campiello 2022, gli animali parlano, usano i piatti per il cibo, stoviglie, tavoli, letti, accendono fuochi, ma il loro mondo rimane una lotta per la sopravvivenza, dura e spietata, come d’altronde è la natura. Sono mossi dalle necessità e dall’istinto, il più forte domina e chi perde deve arrangiarsi. La compagnia VicoQuartoMazzini prosegue il percorso di esplorazione della letteratura contemporanea italiana addentrandosi in un mondo popolato da animali che cercano Dio e poi lo rifiutano, che si sognano uomini e poi preferiscono restare bestie. «Nella storia di Archy e nella scrittura del ventenne Zannoni – dicono Michele Altamura e Gabriele Paolocà, fondatori della compagnia e registi – si nasconde qualcosa di potente e di mistico, la forza dei miti e delle agiografie. È la parabola di un animale che prova ad avvicinarsi a Dio, fallisce, e prova di nuovo; di una creatura che ha lo stupido intento di provare ad essere di più di ciò che è».

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Produzione Teatro Carcano

Crediti foto: ©SerenaSerrani

La replica del 14 maggio, ore 20.30, sarà audiodescritta per gli spettatori non vedenti e ipovedenti, grazie alla collaborazione con Centro Diego Fabbri ETS di Forlì, nell’ambito del Progetto Teatro No Limits.

Una guerra interminabile, un mondo sull’orlo del collasso, un Atene dove non ci sono più uomini, perché tutti al fronte. Un mondo che si sta sgretolando e intanto politici e tecnocrati di Atene e di Sparta che non sanno, non possono, non vogliono risolvere la situazione. Lisistrata, “colei che scioglie gli eserciti”, questo significa non a caso il suo nome, convince le donne di Atene e Sparta, Beozia e Corinto a unirsi a lei in uno sciopero del sesso che avrà fine solo quando gli uomini si decideranno a cessare la guerra. Si impadronisce anche del tesoro di Stato, respinge gli arcieri, discute di economia e politica, infine prevale e ottiene la pace. «Fate l’amore, non fate la guerra!», recitava uno slogan pacifista degli anni Sessanta, ma Aristofane, scrivendo Lisistrata, ci aveva già pensato nel 411 a.C.. A proporne una nuova edizione per la scena è Serena Sinigaglia, sua la regia, che, dopo il successo di Supplici e L’Empireo, ritorna al Teatro Verdi, affidando il ruolo del titolo all’autorevolezza di Lella Costa.

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Produzione Corvino Produzioni e Lungomare srl

Musica, parole e immagini per raccontare la figura di San Francesco grazie alla cultura e al carisma di Aldo Cazzullo e Angelo Branduardi. Nel 2026 l’Italia celebrerà il suo santo patrono, morto 800 anni fa. Ad Aldo Cazzullo e Angelo Branduardi il compito e la sfida di raccontarne la storia, anzi le storie, ricostruendo, fra parole e musiche, un tassello prezioso dell’identità italiana.
Ecco allora il San Francesco della devozione: il lupo, la predica agli uccelli, le stimmate. Il San Francesco della storia: la conversione, la spoliazione, il rapporto con il Papa, la nascita dell’ordine, la crociata, l’incontro con il sultano. Il San Francesco poeta: il Cantico delle Creature. I grandi francescani, dai terziari – Dante, Colombo – ai santi: Sant’Antonio, Padre Pio. Fino al primo Papa chiamato Francesco.

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MIA MAMMA FA IL NOTAIO, MA ANCHE IL RISOTTO
testi, musiche e interpretazione di Filippo Capobianco

Produzione Teatro Pubblico Ligure/Sergio Maifredi

Filippo Capobianco, giovane performer pavese, classe 1998, laurea in fisica e campione mondiale di Slam Poetry 2023, arriva in Teatro con il suo spettacolo di esordio, Mia mamma fa il notaio, ma anche il risotto, monologo in cui trovano spazio mamme in carriera e fidanzate bislacche, vita da metropoli ed esistenze di provincia, musica e matematica, cosmologi che si innamorano di terrapiattiste e terribili commissioni d’esame a cui affidare il proprio futuro in un mix che si nutre di parole, canzoni, risate e letteratura. La guida in questo strampalato viaggio di formazione è una sola: la poesia, che è anche l’ultima chiave per permettere al protagonista, Moscerino, e alla sua mamma, un notaio importante e sempre indaffarato, di guardarsi finalmente negli occhi e di imparare a comunicare.

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produzione Emilia Romagna Teatro ERT / Teatro Nazionale, Teatro Metastasio di Prato, CSS Teatro stabile di innovazione del Friuli Venezia Giulia, Théâtre des 13 vents CDN Montpellier (Francia)
in collaborazione con Sea-Watch e EMERGENCY

Spettacolo in italiano, inglese, spagnolo e portoghese con sovratitoli in italiano e inglese

Progetto selezionato dalla piattaforma Prospero NEW cofinanziata dal programma Creative Europe dell’Unione Europea

Kepler-452 con “𝗔 𝗣𝗟𝗔𝗖𝗘 𝗢𝗙 𝗦𝗔𝗙𝗘𝗧𝗬” ha vinto il 𝗣𝗥𝗘𝗠𝗜𝗢 𝗟𝗘 𝗠𝗔𝗦𝗖𝗛𝗘𝗥𝗘 𝗗𝗘𝗟 𝗧𝗘𝗔𝗧𝗥𝗢 𝗜𝗧𝗔𝗟𝗜𝗔𝗡𝗢 2025 come 𝘔𝘐𝘎𝘓𝘐𝘖𝘙𝘌 𝘈𝘜𝘛𝘖𝘙𝘌 𝘋𝘐 𝘕𝘖𝘝𝘐𝘛𝘈̀ 𝘐𝘛𝘈𝘓𝘐𝘈𝘕𝘈
– Premio Franco Enriquez per la drammaturgia 2025
– Premio UBU Miglior Spettacolo 2025

Crediti foto: Luca Del Pia

Un lungo periodo di indagine sul campo intorno al tema della SAR (search and rescue), un periodo di residenza a Lampedusa e la successiva partenza per la rotta mediterranea a bordo della nave Sea-Watch 5 che, nell’arco di cinque settimane, soccorre 156 persone. La struttura drammaturgica di A place of safety è essenziale, documentaristica, priva di retorica. A Enrico Baraldi e Nicola Borghesi della Compagnia Kepler-452 bastano la nuda esposizione dei fatti e le testimonianze di chi ha vissuto quell’esperienza. Non i migranti, bensì i membri dell’equipaggio, che si presentano, frammenti di umanità poco indagata, con i loro dubbi, vissuti, “fughe” esistenziali da contesti in cui non si riconoscono più, per questioni personali, politiche, sociali. Le testimonianze raccolte diventano nella drammaturgia le tappe di una missione: dalle paure prima di partire, alle motivazioni che spingono a imbarcarsi, ciò che accade quando ci si avvicina alla zona delle operazioni, il soccorso, fino poi al viaggio di ritorno.

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Crediti foto: Giulia di Vitantonio_courtesy Inteatro festival

Dopo il successo di Overload, Sotterraneo torna in Teatro con un altro spettacolo cult del suo repertorio: L’Angelo della Storia. Il titolo prende spunto dall’ultimo lavoro del filosofo Walter Benjamin, in cui descrive un angelo che vola con lo sguardo rivolto al passato, dando le spalle al futuro. Ne L’Angelo della Storia, componendo una sua personale mappa del paradosso – fatta di microstorie, istanti sospesi, momenti fatali di persone illustri o sconosciute – Sotterraneo assembla, con intelligenza e ironia, aneddoti storici di secoli e geografie differenti, gesti assurdi che raccontano le bizzarrie di intere epoche, messi in cortocircuito con il pensiero filosofico di Benjamin per sviluppare una riflessione su come le narrazioni intervengono nella percezione della realtà.

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scene e luci Nicolas Bovey
costumi Aurora Damanti
suono Claudio Tortorici
assistente regia Alba Porto

Produzione Teatro Stabile di Torino – Teatro Nazionale, Teatro Stabile del Veneto – Teatro Nazionale, Teatro Stabile di Bolzano
La gatta sul tetto che scotta viene presentato per gentile concessione de la University of the South, Sewanee, Tennesee.

Crediti foto: Luigi De Palma

Durante lo spettacolo saranno utilizzate luci stroboscopiche.

Leonardo Lidi: Premio “Hystrio” alla regia 2025
Valentina Picello: Premio Ubu Miglior Attrice/Performer 2025, Premio della Critica ANCT 2025

Tutti ricordano il celebre film del 1958 con Paul Newman e Liz Taylor, ma La gatta sul tetto che scotta nasce come dramma teatrale, scritto nel 1955 da Tennessee Williams (1911-1983). A firmare questa nuova edizione italiana è Leonardo Lidi, giovane (classe 1988) ma già affermato regista già noto al pubblico di Pordenone per una recente messinscena del Gabbiano di Cechov.
Uno spettacolo in bilico tra dramma e, involontaria, commedia. Passato e futuro, identità sessuale e famiglia tradizionale, una donna che finge di essere madre, un uomo che finge di essere eterosessuale: un drammatico presepe vivente dove tutti i personaggi sono mascherati da qualcosa che non vorrebbero essere. Protagonista Valentina Picello, affiancata da Fausto Cabra e da altri sette attori e attrici.

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Produzione Teatro dell’Elfo, con il contributo di NEXT Laboratorio delle idee per la Produzione e la programmazione dello spettacolo lombardo

Antonio Marras: Premio Ubu Miglior Costumi 2025

Crediti foto: Laila Pozzo

Storia o leggenda? Un po’ una e un po’ l’altra, fuse dalla penna brillante di Peter Shaffer in Amadeus, commedia del 1978, a sua volta ispirata al dramma Mozart e Salieri di Aleksandr Puškin, poi celebre e pluripremiato film diretto da Milos Forman.
Una sorta di apologo sull’invidia, nuova produzione del Teatro dell’Elfo a firma di Francesco Frongia e Ferdinando Bruni, anche protagonista nel ruolo di Salieri, mentre Daniele Fedeli è Mozart, con i sontuosi costumi di un Settecento immaginario firmati da Antonio Marras.

Sabato 17 gennaio, ore 11.00 Foyer del Teatro, inaugurazione della mostra “Piccole resurrezioni di scena” dedicata al regista e interprete dello spettacolo Ferdinando Bruni. Ingresso libero.

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