Produzione Teatro popolare d’arte

Lo spettacolo è la trasposizione scenica del romanzo Le assaggiatrici di Rosella Postorino, Premio Campiello 2018, che firma anche la drammaturgia con Gianfranco Pedullà. A interpretarlo, dirette da Sandro Mabellini, due sole attrici– Silvia Gallerano e Alessia Giangiuliani – che evocano tutti i personaggi della storia, accompagnate dalla fisarmonica di Marlene Fuochi. «L’obiettivo drammaturgico e registico – dicono Pedullà e Postorino – è costruire uno spettacolo evocativo in cui due sole attrici interpretano, suggerendoli, tutti i personaggi della storia; lo spettacolo propone una sorta di film in assenza di cinema, perseguendo una sintesi fra tutti i linguaggi scenici: drammaturgia del suono e della luce, corpo e voce delle attrici, musiche registrate e suonate dal vivo da una fisarmonica. Gli spettatori sono coinvolti in modo attivo, perché devono riempire con l’immaginazione il vuoto di ciò che non è mostrato in scena».

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Crediti foto: Camilla Canalini

Un cane e Kai, la sua piccola persona, portati contro voglia al mare si ritrovano lontani dalla loro quotidianità cittadina e senza niente da fare.
Nella noia i due sono attirati dal misterioso suono di un enorme cuore che sembra provenire dal mare e partono così alla sua ricerca.
Il desiderio è quello di dedicare questo spettacolo a tutti quei bambini che, con la curiosità dell’infanzia, sono pronti ad affrontare avventure che li porteranno a scoprire il mondo.

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Programma

Wolfgang Amadeus Mozart
Concerto per pianoforte n. 20 in re minore, K 466

1. Allegro
2. Romanza
3. Rondò. Allegro assai

Felix Mendelssohn-Bartholdy
Sinfonia n. 4 in la maggiore “Italiana” , op. 90 (MWV N 16)

1. Allegro vivace
2. Andante con moto
3. Con modo moderato
4. Saltarello. Presto

Crediti foto: Susanne Diesner, @Elias.Photography

“Lo stile puro e immaginativo di Louis Lortie è una combinazione di spontaneità e maturità che solo i grandi pianisti hanno”. The Times
Due paesaggi diversi dell’anima trascritti in musica da due ragazzi, Mozart e Mendelssohn, poco più che ventenni. Questa in sintesi la cifra di un programma che accosta due pagine celeberrime della letteratura orchestrale. Da un lato il Concerto K 466 di Mozart, brano teso, notturno, che ebbe grande fortuna per tutto l’Ottocento, come simbolo di un’inquietudine precorritrice del Romanticismo. 
Dall’altro la grande Sinfonia n.4 “Italiana” di Mendelssohn, che restituisce quella luce mediterranea, quella vitalità che incantavano all’epoca i viaggiatori. “Finalmente in Italia!” – scrive il compositore nella prima lettera alla famiglia in occasione del suo Grand Tour – “Una delle gioie più grandi della mia vita. Ora questa meravigliosa avventura è incominciata!”. 
Louis Lortie al pianoforte e l’Orchestra da Camera di Mantova sono i protagonisti di una sorta di percorso “dalle tenebre alla luce”, che risolve ombre e tensioni in uno slancio verso l’alto, in una “luminosa affermazione di vita”.

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Incontro con
Antonio Sarzo, insegnante, naturalista e geografo
Carlo Santarossa, dottore agronomo
Conduce Mauro Varotto
Introduce Diego Dalla Via

Nella cultura e nelle tradizioni popolari le piante spontanee erano parte integrante della dieta quotidiana, curavano malattie, funzionavano come integratori vitaminici o come aromatiche che conferivano un inconfondibile sapore ai cibi. Oggi queste conoscenze e queste pratiche sono in buona parte perdute o appannaggio di pochissimi esperti, mentre il marketing di erbe e fiori spontanei esalta caramelle, tisane, bacche e infusi occultando abilmente produzioni che con la spontaneità hanno poco o nulla a che fare. Un esperto di piante alimurgiche e un produttore di tisane ci raccontano origine, proprietà e segreti delle piante spontanee tra miti, leggende e proprietà benefiche riconosciute, invitandoci a riscoprire il valore della spontaneità e della biodiversità che si nasconde negli interstizi del mondo a noi più conosciuto.

Antonio Sarzo
Insegnante, naturalista e geografo, è membro della Società Museo Civico di Rovereto e co-fondatore della Scuola Trentina della Pietra a Secco. Si occupa di didattica della geografia, ecologia del paesaggio, fitogeografia, fitosociologia e fitoalimurgia, pubblicando su questi temi sia articoli scientifici che manuali divulgativi.

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L’esperienza di Opera Baby promuove la sperimentazione tramite tutti i sensi con colori, forme, materiali e linguaggi pensati per una messinscena a misura di bimbo, allo scopo di produrre un’opera teatrale originale.
Per stimolare l’attenzione, i personaggi della fiaba musicale hanno il compito di coinvolgere il pubblico di grandi e piccini in accompagnamenti alla musica e al canto tramite l’uso della voce e la percussione del corpo.

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La musica da camera raggiunge la sua massima espressione quando la complicità va oltre lo spartito. Ludovico e Leonora Armellini, fratelli nella vita e partner sulla scena, riportano al centro del palcoscenico del Teatro Verdi il dialogo classico tra violoncello e pianoforte, indagando la ricchezza del repertorio tardo-romantico e del primo Novecento. Al cuore del programma la Sonata op. 65 di Chopin, opera in cui il compositore polacco distilla una scrittura cameristica di densa e sofferta bellezza, affiancata dalle variazioni di Busoni e dalle rare composizioni di Omizzolo e Fano. Pagine in cui l’architettura di un affetto si traduce in suono: un invito ad ascoltare la musica nella sua forma più pura e confidenziale, guidati da due interpreti che sanno far parlare i propri strumenti con la naturalezza di una conversazione.

Una golosa opportunità per il pubblico del concerto: un aperitivo-degustazione esclusivo, disponibile solo per i possessori di biglietti e abbonamenti, al prezzo di €10.

L’aperitivo, che potrà essere gustato prima o dopo il concerto, si terrà presso l’Osteria “All’Ombra” in Viale Martelli 4b, a pochi passi dal Teatro. Questa proposta speciale offre un’esperienza unica che unisce cultura, convivialità e la valorizzazione delle eccellenze locali, creando una vivace opportunità per condividere riflessioni ed emozioni vissute a Teatro.

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I posti disponibili per la recita delle ore 10.30 sono esauriti:

• Stiamo valutando l’attivazione di una nuova recita speciale alle ore 11.30
• Comunica il tuo interesse via mail a biglietteria@teatroverdipordenone.it (indicare il numero di persone e un recapito telefonico). Grazie!

L’esperienza di Opera Baby promuove la sperimentazione tramite tutti i sensi con colori, forme, materiali e linguaggi pensati per una messinscena a misura di bimbo, allo scopo di produrre un’opera teatrale originale.
Per stimolare l’attenzione, i personaggi della fiaba musicale hanno il compito di coinvolgere il pubblico di grandi e piccini in accompagnamenti alla musica e al canto tramite l’uso della voce e la percussione del corpo.

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Un piccolo viaggio alla scoperta della storia e degli spazi del Teatro, per svelare i dietro le quinte e attraversare la luce meravigliosa del palcoscenico. Quattro domeniche mattina all’insegna della magia della macchina teatrale.
Nel corso della visita gli attori Alessandro Maione e Caterina Bernardi saranno protagonisti di sorprendenti performance teatrali con testi ispirati a Shakespeare, Pirandello, Beckett, Jouvet.

Ingresso consentito dai 10 anni

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Produzione CSS Teatro stabile di innovazione del Friuli Venezia Giulia e Festival vicino/lontano-Premio Terzani

Uno spettacolo-testimonianza tratto da Apeirogon, lo straordinario libro dello scrittore irlandese Colum McCann che ha vinto il Premio Terzani 2022. L’autore ha raccolto, nei mille e uno frammenti che compongono il romanzo, i brandelli di un conflitto apparentemente senza soluzione. Infiniti sono i lati del poligono chiamato apeirogon da cui il libro prende il titolo. Come infiniti sono i punti di vista da cui due padri, l’israeliano Rami e il palestinese Bassam – persone reali, che McCann ha conosciuto -, cercano di comprendere una realtà troppo complessa per essere osservata, e giudicata, da un unico lato. Due padri, portati sulla scena da Massimo Somaglino e Alessandro Lussiana, che sono uniti dallo stesso strazio indicibile per la perdita delle proprie bambine, uccise ciascuna dalla guerra dell’altro; due padri che hanno avuto il coraggio di diventare uomini di pace, imbracciando come unica arma il loro comune dolore: contro la tentazione della vendetta e la trappola dell’odio.

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CARMINA BURANA
musica Carl Orff
coreografo Edward Clug
danzatori
Evgenija Koškina, Asami Nakashima, Catarina De Meneses, Tetiana Svetlična, Mirjana Šrot, Satomi Netsu, Olesja Hartmann, Mina Radaković, Monja Obrul, Tea Bajc, Ines Uroševič, Beatrice Bartolomei, Nuša Urnaut, Branka Popovici, Ema Perić, Davide Buffone, Ionut Dinita, Yuya Omaki, Jan Trninič, Tomaž Golub Abram Viktor, Mircea Golescu, Matteo Magalotti, Lucio Mautone, Christopher Thompson, Maro Vranaričič, Aleksandar Trenevski, Matteo Beeckman, Jodin Cozzutti, Angelo Menaloscina

Crediti foto: Tiberiu Marta

“La mia coreografia, ricca di riferimenti allegorici, trasforma la quotidianità in una nuova visione, assolutamente atemporale, propria della danza”. Edward Clug
Nel corso degli ultimi dieci anni il coreografo rumeno Edward Clug ha portato il Balletto di Maribor, la principale compagnia di balletto slovena, ad affermarsi sulla più ampia scena europea e internazionale presentando spettacoli di danza innovativi e di forte impatto visivo. Il suo nuovo lavoro esplora dimensioni opposte e complementari della condizione umana, sospesa in una tensione costante tra cielo e terra: in un dittico coreografico accosta la sublime spiritualità dello Stabat Mater di Pergolesi alla vitalità pagana dei Carmina Burana di Orff.
I temi umani del dolore, della speranza e del destino si legano nell’immagine del cerchio, perfetta forma naturale, e sono occasione di intima meditazione.
Il linguaggio della danza, moderno e minimale, il gesto scultoreo e la sobrietà della scena amplificano la profondità emotiva della musica. Una potente allegoria sulla condizione umana, “sospesa tra la ricerca del trascendente e l’accettazione della travolgente e terrena gioia di vivere”.

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