Programma

Wolfgang Amadeus Mozart
Concerto per pianoforte n. 20 in re minore, K 466

1. Allegro
2. Romanza
3. Rondò. Allegro assai

Felix Mendelssohn-Bartholdy
Sinfonia n. 4 in la maggiore “Italiana” , op. 90 (MWV N 16)

1. Allegro vivace
2. Andante con moto
3. Con modo moderato
4. Saltarello. Presto

Crediti foto: Susanne Diesner, @Elias.Photography

“Lo stile puro e immaginativo di Louis Lortie è una combinazione di spontaneità e maturità che solo i grandi pianisti hanno”. The Times
Due paesaggi diversi dell’anima trascritti in musica da due ragazzi, Mozart e Mendelssohn, poco più che ventenni. Questa in sintesi la cifra di un programma che accosta due pagine celeberrime della letteratura orchestrale. Da un lato il Concerto K 466 di Mozart, brano teso, notturno, che ebbe grande fortuna per tutto l’Ottocento, come simbolo di un’inquietudine precorritrice del Romanticismo. 
Dall’altro la grande Sinfonia n.4 “Italiana” di Mendelssohn, che restituisce quella luce mediterranea, quella vitalità che incantavano all’epoca i viaggiatori. “Finalmente in Italia!” – scrive il compositore nella prima lettera alla famiglia in occasione del suo Grand Tour – “Una delle gioie più grandi della mia vita. Ora questa meravigliosa avventura è incominciata!”. 
Louis Lortie al pianoforte e l’Orchestra da Camera di Mantova sono i protagonisti di una sorta di percorso “dalle tenebre alla luce”, che risolve ombre e tensioni in uno slancio verso l’alto, in una “luminosa affermazione di vita”.

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La musica da camera raggiunge la sua massima espressione quando la complicità va oltre lo spartito. Ludovico e Leonora Armellini, fratelli nella vita e partner sulla scena, riportano al centro del palcoscenico del Teatro Verdi il dialogo classico tra violoncello e pianoforte, indagando la ricchezza del repertorio tardo-romantico e del primo Novecento. Al cuore del programma la Sonata op. 65 di Chopin, opera in cui il compositore polacco distilla una scrittura cameristica di densa e sofferta bellezza, affiancata dalle variazioni di Busoni e dalle rare composizioni di Omizzolo e Fano. Pagine in cui l’architettura di un affetto si traduce in suono: un invito ad ascoltare la musica nella sua forma più pura e confidenziale, guidati da due interpreti che sanno far parlare i propri strumenti con la naturalezza di una conversazione.

Una golosa opportunità per il pubblico del concerto: un aperitivo-degustazione esclusivo, disponibile solo per i possessori di biglietti e abbonamenti, al prezzo di €10.

L’aperitivo, che potrà essere gustato prima o dopo il concerto, si terrà presso l’Osteria “All’Ombra” in Viale Martelli 4b, a pochi passi dal Teatro. Questa proposta speciale offre un’esperienza unica che unisce cultura, convivialità e la valorizzazione delle eccellenze locali, creando una vivace opportunità per condividere riflessioni ed emozioni vissute a Teatro.

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Programma
Heitor Villa-Lobos
Bachianas Brasilieras n. 1
I Introduction (Embolada)
II Preludio (Modinha)
III Fugue (Conversa)

Arvo Pärt, Fratres
Vincent Scotto, Sous les ponts de Paris (arr. Kaiser-Lindemann)
Henri Bourtayre, Fleur de Paris (arr. Quandt)
Vincent Youmans, Tea for two (arr. Zigutkin)
Nino Rota, La strada (arr. Kaiser-Lindemann)
Claude Debussy, Clair de lune (arr. Kaiser-Lindemann)
Ennio Morricone, The Man with Harmonica (arr. Kaiser-Lindemann)
Wilhelm Kaiser-Lindemann, The 12 in Bossa Nova
Astor Piazzolla
Adios Nonino (arr. JMedaglia/Ammon)
Fuga y misterio (arr. Carlí)

Crediti foto: Peter Adamik

La storia dei violoncelli dei Berliner inizia quasi per caso nel 1972, con una produzione radiofonica dell’Hymnus di Julius Klengel. Da quel momento, i 12 maestri sono diventati un’istituzione musicale senza eguali, un’orchestra nell’orchestra capace di produrre una gamma di timbri e colori unica al mondo.
Il loro programma è un manifesto di incredibile versatilità: si parte dalla ricchezza melodica delle Bachianas Brasilieras di Heitor Villa-Lobos fino alla spiritualità contemplativa di Fratres di Arvo Pärt. Non mancano le incursioni nella musica popolare francese con Sous les ponts de Paris e Fleur de Paris, che dimostrano la loro capacità di reinventare brani iconici. Dopo l’intervallo, il viaggio prosegue con i ritmi sincopati di Tea for Two di Vincent Youmans, le suggestioni del grande cinema di Nino ed Ennio Morricone, la delicatezza impressionista di Clair de lune di Claude Debussy, per concludere con la malinconia sofisticata di Astor Piazzolla.
Un’esperienza d’ascolto che dimostra come dodici violoncelli possano trasformarsi in una big band, un’orchestra sinfonica o un quartetto d’archi, in un caleidoscopio sonoro che mescola profondità e leggerezza, umorismo e passione.

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Programma
I 4 ELEMENTI
Musica per un percorso sinestetico, sulla ricchezza dell’essenziale
F. Conti, Pianeta Terra
T.  Bedetti, Venetian DNA
M. Scaggiante, Titano
M. Pagotto, La memoria dell’acqua
A. Ambrosi, Aria (Octahedric  chaconne)
M. Scaggiante, Finale perpetuo
A. Piazzolla, Fuga y Misterio
G. Hermosa, Anantango
I. Battiston, Movida
J. Wojtarowicz, The Heart

Quattro elementi per quattro fisarmoniche: esplorare la musica partendo dagli elementi primordiali significa trasformare l’aria in un’esperienza tattile e visiva, dove il suono si fa terra, acqua e fuoco. Con il progetto I 4 Elementi, il Quartetto Aires indaga questa dimensione sinestetica attraverso un repertorio originale che mette in risalto il gioco di contrasti tra delicatezza e ruvidità. Terra, acqua, aria e fuoco smettono così di essere soltanto suggestioni naturali per farsi sostanza sonora, scolpita attraverso il controllo dei quattro mantici, dove ogni variazione dinamica corrisponde a un mutamento di stato della materia.
Un’architettura di volumi che rivendica la forza comunicativa di un ensemble e che ridefinisce costantemente il proprio orizzonte sonoro.

Una golosa opportunità per il pubblico del concerto: un aperitivo-degustazione esclusivo, disponibile solo per i possessori di biglietti e abbonamenti, al prezzo di €10.

L’aperitivo, che potrà essere gustato prima o dopo il concerto, si terrà presso l’Osteria “All’Ombra” in Viale Martelli 4b, a pochi passi dal Teatro. Questa proposta speciale offre un’esperienza unica che unisce cultura, convivialità e la valorizzazione delle eccellenze locali, creando una vivace opportunità per condividere riflessioni ed emozioni vissute a Teatro.

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Crediti foto: Christoph Behrmann

La scoperta, a undici anni, di una versione jazz del Solfeggio di C.P.E. Bach su un vecchio floppy disk significò per Luca Sestak la liberazione dalla serietà del mondo classico, l’inizio di un percorso che lo ha portato a diventare un vero fenomeno del web. Accanto Luca Genze al basso e a Nicholas Stampf alla batteria, Sestak non esegue semplici cover, ma vere e proprie decostruzioni stilistiche.
Nelle loro mani Chopin diventa irresistibilmente funky e Bach si ritrova a suonare in un jazz club fumoso, grazie a un approccio che fonde virtuosismo pianistico, ritmi boogie-woogie e un contagioso umorismo. Il programma, tratto dal suo ultimo album Lighter Notes, è un invito a riscoprire la musica con leggerezza e un sorriso, un viaggio dove la tecnica è sempre al servizio di un’energia incontenibile e della pura gioia di suonare.

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Programma

André Jolivet, Concertino per tromba, pianoforte e orchestra d’archi
Dmítrij Šostakovič
Concerto n. 1 per pianoforte, tromba e orchestra d’archi, op. 35

1. Allegro moderato
2. Lento
3. Moderato
4. Allegro con brio

Felix Mendelssohn-Bartholdy
Concerto in re minore per violino, pianoforte e orchestra d’archi, MWV O 4

1. Allegro
2. Adagio
3. Allegro molto

Tre concerti, un unico motivo conduttore: il dialogo tra due solisti. Mendelssohn, genio quattordicenne, offre una soluzione classica: un’elegante conversazione tra pari, un gioco di specchi di impeccabile equilibrio formale. Jolivet, sacerdote del suono, trasforma il dialogo in rito: pianoforte e tromba non conversano, ma officiano una cerimonia magica, un’incantazione sonora dal sapore arcaico. Šostakovič sceglie invece la satira: il suo concerto è un agone grottesco dove il pianoforte è il protagonista funambolico e la tromba un commentatore sarcastico, un disturbatore che interviene con citazioni irriverenti.
Dialogo, rito, farsa: le tante facce del “doppio”, tre risposte a una stessa sfida architettonica.

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Esiste un’America fatta di spazi infiniti, ritmi urbani e contaminazioni audaci. I SIGNUM, quartetto di sassofoni tra i più carismatici della scena odierna, ci conducono in un viaggio attraverso l’”American Dream”. Non è solo un concerto, è un’esplosione di energia: la classicità di Dvořák si reinventa attraverso il calore dei fiati, mentre le sinestesie di Gershwin e le danze travolgenti di Bernstein ci trascinano nel cuore pulsante del Novecento. I SIGNUM scardinano il pregiudizio che relega il sassofono a strumento di confine, portando nel cuore del repertorio colto un rigore e una capacità di mimesi sonora impressionanti. I quattro strumenti diventano una voce sola, capace di passare dal sussurro lirico alla potenza di un’intera orchestra, per restituire tutta la forza visionaria di un sogno collettivo.

Una golosa opportunità per il pubblico del concerto: un aperitivo-degustazione esclusivo, disponibile solo per i possessori di biglietti e abbonamenti, al prezzo di €10.

L’aperitivo, che potrà essere gustato prima o dopo il concerto, si terrà presso l’Osteria “All’Ombra” in Viale Martelli 4b, a pochi passi dal Teatro. Questa proposta speciale offre un’esperienza unica che unisce cultura, convivialità e la valorizzazione delle eccellenze locali, creando una vivace opportunità per condividere riflessioni ed emozioni vissute a Teatro.

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Crediti foto: @Matthew Johnson

La musica di Abel Selaocoe è un atto di trasfigurazione. Per lui, il violoncello non è un “artefatto storico”, ma uno strumento vivo per un dialogo globale. La sua tecnica fonde il virtuosismo classico con la percussione corporale, l’improvvisazione e, soprattutto, con pratiche vocali ancestrali. Tra queste spicca l’ipnotico canto gutturale umngqokolo, una polifonia di armonici tradizionalmente femminile del popolo Xhosa, che Selaocoe integra magistralmente con il suono del suo strumento. Questa fusione tra voce e legno, tra Africa e Occidente, è il cuore della sua poetica.
Accompagnato dal suo Bantu Ensemble – un collettivo che spazia tra percussioni africane, basso elettrico e pianoforte – Selaocoe ci invita a un’esperienza immersiva, dove i confini tra generi e culture si dissolvono per creare un linguaggio sonoro universale, radicato nella spiritualità e nella celebrazione della vita.  

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L’incontro tra il violino di Giuseppe Gibboni – vincitore del prestigioso Premio Paganini – e la chitarra di Carlotta Dalia ripropone la storica e fortunata dialettica tra strumenti “a corda” che ha segnato la letteratura dell’Ottocento italiano. Il programma si muove lungo un asse che dal rigore di Tartini conduce alle vette tecniche di Paganini, per poi scivolare verso le tinte mediterranee di Turina e la densità metropolitana di Piazzolla. Il fulcro di questo incontro risiede nella tensione tra l’impulso solistico del violino e l’ordito polifonico della chitarra. Gibboni e Dalia agiscono sulla materia sonora svelando un’architettura di pesi e sfumature dove ogni passaggio risponde a un’esigenza interpretativa precisa, che trasforma il virtuosismo da esibizione a elemento strutturale.

Una golosa opportunità per il pubblico del concerto: un aperitivo-degustazione esclusivo, disponibile solo per i possessori di biglietti e abbonamenti, al prezzo di €10.

L’aperitivo, che potrà essere gustato prima o dopo il concerto, si terrà presso l’Osteria “All’Ombra” in Viale Martelli 4b, a pochi passi dal Teatro. Questa proposta speciale offre un’esperienza unica che unisce cultura, convivialità e la valorizzazione delle eccellenze locali, creando una vivace opportunità per condividere riflessioni ed emozioni vissute a Teatro.

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Programma
Fryderyk Chopin, Concerto n. 1 in mi minore per pianoforte e orchestra, Op. 11

1. Allegro maestoso
2. Romanza: Larghetto
3. Rondò: Vivace

Pëtr Il’ič Čajkovskij, Sinfonia n. 4 in fa minore, op. 36

1. Andante sostenuto – Moderato con anima
2. Andantino in modo di canzona
3. Scherzo. Pizzicato ostinato – Allegro
4. Finale. Allegro con fuoco

Crediti foto: Marco Borggreve, Philipp Schmidli

Un programma costruito su due visioni opposte del destino romantico. Nel concerto di Chopin, il solista è un eroe poetico che piega l’orchestra al proprio mondo interiore; l’orchestrazione, volutamente scarna, si fa serva dell’io trionfante.
La Quarta Sinfonia di Čajkovskij è il suo esatto contrario, il dramma di un’anima assediata da una forza esterna, il Fato, che irrompe per vanificare ogni sogno di felicità: il celebre motivo iniziale dei corni è il simbolo di questa potenza ineluttabile, che ricorda all’uomo la sua fragilità.
Da un lato, dunque, un’anima che modella il mondo a propria immagine; dall’altro, un’anima che dal mondo è devastata. È il dilemma irrisolto del Romanticismo, messo in scena in una sola serata.

Il pianista Nikolaj Lugansky, lodato per il suo Chopin “caldo e lirico”, e il direttore Michael Sanderling, interprete di un Čajkovskij strutturale e profondo, guideranno la Luzerner Sinfonieorchester in questo viaggio dalla voce della coscienza personale al dramma universale.  

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