«Il Verdi è un luogo di incontro e di cultura vissuta», sottolinea il Presidente Giovanni Lessio. «L’Estate 2026 riflette la nostra idea di proposta e il nostro ruolo culturale: uno strumento di crescita, riflessione e sviluppo, capace di collegare generazioni, linguaggi e territori».

La programmazione estiva si compone di più percorsi: i quattro appuntamenti dei mercoledì in Teatro, sul palcoscenico del Verdi con ingresso da via Roma; il Montagna Teatro Festival Estate un’originale occasione d’incontro nelle vallate montane della provincia pordenonese con undici affascinanti tappe tra prosa, poesia e musica. Ancora, le Music Nights, tre serate sotto le stelle in Piazzetta Pescheria e la rinnovata presenza della Gustav Mahler Jugendorchester, protagonista di una nuova residenza artistica estiva a Pordenone che comprende anche due concerti in regione (Duomo di Valvasone e Chiesa di Polcenigo) e i due grandi concerti al Verdi per il Summer Tour 2026. Un itinerario che accompagna Pordenone nel percorso verso Capitale italiana della Cultura 2027, di cui il progetto Montagna è parte del programma ufficiale 2027, e che guarda al territorio come a un grande teatro naturale, attraversato da linguaggi diversi e da una programmazione pensata per pubblici differenti.

Ad aprire l’Estate 2026 è il cartellone del Montagna Teatro Festival che dal 27 giugno al 2 agosto proporrà spettacoli, concerti e passeggiate poetiche uscendo dagli spazi del Verdi per abbracciareluoghi unici delle nostre vallate: Poffabro, Budoia, Meduno, Pinzano al Tagliamento, Caneva, Tramonti di Sopra, Vito d’Asio, Barcis, Clauzetto e Andreis.

«Per il quinto anno consecutivo continuiamo a costruire percorsi dedicati alla nostra montagna, quest’anno con una particolare attenzione anche ai territori più colpiti dal terremoto del 1976», spiega ancor Lessio: «in collaborazione con il Club Alpino Italiano e la partnership di oltre 50 realtà territoriali tra cui Fondazione Friuli, Banca 360 FVG e Camera di Commercio Pordenone-Udine portiamo differenti linguaggi dello spettacolo dal vivo in luoghi unici delle nostre vallate: un percorso diffuso e multidisciplinare inserito dal Comune nel percorso di Pordenone Capitale della Cultura 2027».

L’apertura è affidata sabato 27 giugno, alle 20.00, a Poffabro, in Piazza XX Settembre, a Giobbe Covatta e il suo spettacolo “70. Riassunto delle puntate precedenti”: alla soglia dei settant’anni e dopo quarant’anni di carriera, il noto comico pugliese, noto per il suo pluriennale impegno ambientale, torna in scena con un percorso tra i suoi monologhi più celebri, in una sorta di “menù degustazione” della sua comicità, capace di parlare di amore, religione, natura, uomini e donne, terzo mondo e vecchiaia con ironia, intelligenza e irresistibile energia teatrale.

Il giorno successivo, domenica 28 giugno, il festival raggiunge alle 11.00 Budoia, Malga Campo, con “Everest 1924. Catturare l’infinito”, scritto e diretto da Gioia Battista, con Giustina Testa e Nicola Ciaffoni. Lo spettacolo rievoca il mistero di Mallory e Irvine, scomparsi l’8 giugno 1924 a pochi metri dalla vetta dell’Everest, intrecciando la memoria della grande spedizione al racconto di una giovane fotografa che, ritrovando una Kodak identica a quella usata nell’impresa, si immerge in una vicenda leggendaria fatta di avventura, amore e memoria. A seguire, sarà possibile pranzare in malga su prenotazione.

Sabato 4 luglio, alle 18.00, il viaggio prosegue in Val Meduna, a Meduno, Borgo del Bianco, con “Leonard Cohen. Il poeta che cantava le donne”, concerto-spettacolo con drammaturgia e interpretazione di Christian Poggioni e voce e chitarra di Marco Belcastro. La figura complessa e magnetica di Cohen — poeta, romanziere, cantautore, artista spirituale e sensuale — viene raccontata attraverso vita e canzoni, da “Suzanne” a “Hallelujah”, da “Dance me to the end of love” a “Bird on the wire”, in un percorso che unisce commozione, ironia e profondità.

Domenica 5 luglio, alle 17.00, nella Chiesa campestre della Santissima Trinità di Pinzano al Tagliamento, il Bazzini Consort propone “Le stagioni del mondo. Vivaldi incontra Piazzolla”, un dialogo tra le Quattro Stagioni vivaldiane e le Cuatro Estaciones Porteñas di Astor Piazzolla. Barocco veneziano e tango nuevo si incontrano in un viaggio tra natura descrittiva e paesaggio urbano, tra contrappunto, nostalgia argentina e slancio ritmico.

Sabato 11 luglio, alle 18.00, il festival sale a Caneva, Stevenà – Malga Fossa, per un omaggio alla figura di San Francesco con “Lu Fossu. Un incontro con San Francesco, poeta”, scritto da Azzurra D’Agostino e interpretato da Michele Bandini. Non un’agiografia patinata, ma il ritratto terreno, ironico e poetico di un Francesco vivo, padre della poesia italiana, che torna a interrogarci a ottocento anni di distanza. Anche in questo caso l’esperienza si completa con la cena in malga, su prenotazione.

Sabato 18 luglio, alle 18.00, Tramonti di Sopra, Teatro di fieno (presso Centro Polifunzionale Via Monte Rest 20), ospita “Cerco un centro di gravità permanente”, omaggio a Franco Battiato, ancora firmato da Christian Poggioni e Marco Belcastro. Musica, parole e poesia ripercorrono la vicenda artistica e spirituale del cantautore siciliano attraverso brani che hanno accompagnato generazioni: da “La cura” a “E ti vengo a cercare”, da “Voglio vederti danzare” a “Povera patria”, fino a “Centro di gravità permanente”.

Domenica 19 luglio, alle 18.00, a Vito d’Asio, Piazza Fontana, arriva “La distanza della luna”, tratto da Italo Calvino, con Michele Eynard e Pierangelo Frugnoli, per la regia di Carmen Pellegrinelli. Il racconto delle Cosmicomiche prende forma in uno spettacolo sognante e ironico, dove fisica, musica e poesia accompagnano il pubblico in un viaggio verso una Luna vicinissima e insieme irraggiungibile, metafora dei desideri più profondi.

Venerdì 24 luglio, alle 20.00, la Valcellina diventa scenario di grande impatto per “The Art of Taiko”, in programma a Barcis, nella piazza lungo lago. La compagnia Munedaiko, diretta da Mugen Yahiro, porta in scena la forza arcaica e rituale del tamburo giapponese, alternando tradizione secolare e composizioni originali, in una performance in cui suono, corpo, vibrazione e leggenda si fondono in un’esperienza potente e immersiva.

Sabato 25 luglio, in orario serale, il festival toccherà poi la Val Cosa, a Clauzetto, nelle Grotte di Pradis, con l’appuntamento “Italo Zannier e la montagna” a cura di Giulio Zannier e Marco Minuz dove immagini, suoni e parole raccontano il rapporto fra la fotografia di Zannier e la sua montagna pordenonese.

Sabato 1° agosto, alle 20.00, ad Andreis, nel Piazzale della Chiesa di Santa Maria delle Grazie, sarà la volta de “Il dio bambino”, testo e musiche di Giorgio Gaber e Sandro Luporini, interpretato dall’attore Fabio Troiano con la regia di Giorgio Gallione. Un monologo di tragicomica e lucidissima attualità, nato nel 1993, che indaga l’uomo, le relazioni, la fragilità dell’età adulta e l’eterna tentazione di restare bambini. A suggellare il festival domenica 2 agosto – dalle 11.00 sempre ad Andreis – la passeggiata poetica per Federico Tavan “Ài gola da dîve”, con Francesco Indrigo, Silvio Ornella e Giacomo Vit, a cura di Roberto Cescon e in collaborazione con Fondazione Pordenonelegge. Un omaggio a una voce appartata, ruvida e visionaria della poesia friulana, nei luoghi che più hanno nutrito il suo sguardo sul mondo.

Il Montagna Teatro Festival Estate del Verdi di Pordenone si arricchisce di un progetto formativo in residenza con il Laboratorio di Drammaturgia “Scrivere per la scena di montagna”, coordinato  dalla prof.ssa Valentina Gallo e la prof.ssa Anna Scannapieco dell’Università degli Studi di Padova, promosso in collaborazione con il Teatro Stabile del Veneto. Il percorso, dedicato alla scrittura teatrale su storie di montagna, affronta temi legati al paesaggio, alle comunità che lo abitano, alla fragilità dell’ecosistema e al concetto di confine, con esito finale nella realizzazione di un monologo. A guidare il laboratorio saranno il drammaturgo, performer e regista Jacopo Giacomoni e il drammaturgo e regista Emanuele Aldrovandi, nuovo consulente artistico per la prosa del Teatro Verdi di Pordenone. Lo stage si terrà dal 27 al 31 luglio a Clauzetto, con dieci posti disponibili aperti a partecipanti che lavoreranno insieme agli studenti dei corsi di Lettere e Filologia Moderna dell’Università di Padova. Scadenza delle candidature: 15 giugno.

Accanto al viaggio nelle valli, il Teatro Verdi apre anche il proprio palcoscenico a quattro appuntamenti estivi: i mercoledì in Teatro, tutti alle 21.00, propongono spettacoli e concerti capaci di alternare racconto, ironia, letteratura, danza e vocalità. Si parte mercoledì 1° luglio con “Giusto”, one man show di e con Rosario Lisma, tenero e tagliente, romantico e feroce: la storia di un impiegato INPS mite e sognante, innamorato della figlia del suo potentissimo capo, diventa una fiaba contemporanea che unisce comicità, satira sociale e improvvisi squarci di malinconia.

Mercoledì 8 luglio sarà la volta di Fabio Genovesi con “Tutti primi sul traguardo del mio cuore”, mise en espace di Marta Dalla Via: uno spettacolo che attraversa ciclismo, sentimenti, eroismi strampalati e storia recente, trasformando la passione per le due ruote in una grande metafora della vita, tra fatica, sogni, cadute e imprese

inattese. Mercoledì 15 luglio “Ensueño Español” riunirà il pianismo di Alex Trolese e il baile flamenco di Marta Roverato in un omaggio alla Spagna musicale del primo Novecento, da Albéniz a De Falla, da Mompou a Ravel, in un incontro tra rigore pianistico e energia del corpo. Mercoledì 29 luglio chiuderà il ciclo “Echo” dei Venice Vocal Jam, gruppo vocale a cappella nato a Venezia nel 2010 e reduce da quattro premi ai CARA 2026, gli Oscar internazionali della musica a cappella. Sette voci, senza strumenti, attraverseranno brani italiani e internazionali, da “Hallelujah” a “Libertango”, da “Ain’t Nobody” a “Stand by me”, accanto a composizioni originali.

L’estate offre anche particolare spazio alla musica – a cura del consulente musicale del Verdi M° Alessandro Taverna – ai suoi protagonisti, tra le Music Nights dedicate a una nuova generazione di musicisti e la nuova residenza della Gmjo. «Accanto ai grandi nomi che calcheranno il palcoscenico del Verdi da luglio a settembre, quest’estate ci sta particolarmente a cuore il percorso dedicato ai giovani musicisti», spiega ancora il Presidente Lessio. «Le Music Nights di agosto e la residenza e i concerti della Gustav Mahler Jugendorchester – oltre cento talenti under 27 da tutta Europa, e che solo grazie a questa residenza potranno esibirsi nei maggiori teatri europei nel corso dell’estate – rappresentano il cuore pulsante di questa stagione estiva: investire nelle nuove generazioni significa investire nel futuro della musica e della cultura del nostro territorio».

Dal 10 al 12 agosto il Teatro Verdi sposta quindi il suo baricentro in Piazzetta Pescheria con la musica sotto le stelle delle Music Nights, tre serate a ingresso libero dedicate all’ascolto di una nuova generazione di musicisti. Lunedì 10 agosto, alle 21.00, Anton Dressler presenta “Livemovements”, un concerto per clarinetto e computer in cui il suono viene catturato, elaborato e restituito in tempo reale, costruendo una partitura che nasce nel momento stesso dell’esecuzione. Martedì 11 agosto, sempre alle 21.00, l’Ensemble di trombe del Conservatorio di Padova incontra il Tiepolo Brass guidato da Diego Cal, in un programma che attraversa epoche e stili, da Gabrieli a Morricone, da Verdi a Puccini. Mercoledì 12 agosto la GMJO Night porterà in piazza un ensemble dei giovani musicisti della Gustav Mahler Jugendorchester, nel cuore della loro residenza pordenonese, per una notte di musica tra virtuosismi moderni e riletture di grandi classici.

La presenza della Gustav Mahler Jugendorchester rappresenta uno dei cardini dell’estate del Verdi. Negli anni il Teatro pordenonese ha costruito con la GMJO una solida partnership artistica, formativa e culturale, investendo nella crescita delle nuove generazioni di musicisti. Oltre 1.500 giovani talenti provenienti da più di 30 Paesi europei si sono formati a Pordenone, lavorando con direttori e solisti tra i più autorevoli del panorama internazionale: Herbert Blomstedt, Kirill Petrenko, Vladimir Jurowski, Jukka-Pekka Saraste, Philippe Jordan, Ingo Metzmacher, Lisa Batiashvili, Jean-Yves Thibaudet, Renaud e Gautier Capuçon, Angela Denoke, Christian Gerhaher, Matthias Goerne.

La residenza 2026, in programma dal 7 al 17 agosto, si articola in sessioni intensive di prova e perfezionamento musicale con tutor di fama internazionale e un direttore assistente selezionato tra i giovani talenti più promettenti della scena mondiale.

Durante la settimana di lavoro, la Gmjo offrirà al territorio anche due concerti speciali a ingresso gratuito con prenotazione: giovedì 13 agosto, alle 20.00, nel Duomo di Valvasone, e venerdì 14 agosto, alle 20.00, nella Chiesa di Polcenigo con un programma tra Purcell, Stravinsky, Puccini, Wagner fino a Edward Elgar. Una tradizione che si rinnova: negli anni, infatti, i concerti della residenza hanno già portato la grande musica europea in luoghi simbolici della regione come il Castello di Miramare, Aquileia, Gorizia, Gemona, Tolmezzo e Lignano Sabbiadoro.

Il gran finale dell’estate sarà affidato proprio alla Gustav Mahler Jugendorchester, una delle Orchestre giovanili più prestigiose al mondo, che tornerà in Teatro per i due attesi concerti del Summer Tour 2026 – che toccherà Bolzano, il Festival di Salisburgo, Dobbiaco, Amsterdam, Amburgo, Kloster Eberbach, Ravello – sotto la direzione del Maestro Philippe Jordan, tra i più apprezzati direttori del panorama internazionale. Lunedì 31 agosto, alle 20.30, il programma metterà a confronto due universi sonori: la Musica per archi, percussione e celesta di Béla Bartók, capolavoro del Novecento costruito su architetture rigorose, tensioni ritmiche e atmosfere inquietanti, e la Sinfonia n. 4 in mi bemolle maggiore “Romantica” di Anton Bruckner, vasto paesaggio sinfonico sospeso tra natura, luce e trascendenza. Martedì 1° settembre, alle 20.30, sarà invece la “notte Mahler”, con la Sinfonia n. 7 in mi minore, una delle pagine più enigmatiche e affascinanti del compositore, capace di attraversare il notturno, il grottesco, l’ironia e l’esplosione finale di una scrittura orchestrale visionaria.

Non mancherà nel corso dell’estate uno spazio dedicato ai laboratori teatrali per bambini e bambine, ragazzi e ragazze tra i 7 e i 18 anni: una settantina tra giovani e giovanissimi già iscritti, che parteciperanno ai percorsi di avvicinamento al teatro e ai suoi linguaggi per un’esperienza di scoperta di sé ed esplorazione di nuovi mondi. Ogni laboratorio è personalizzato nel linguaggio, nei testi e negli strumenti utilizzati a seconda della fascia d’età a cui è rivolto, con attività che stimolano l’espressione corporea, la creatività e lo stare insieme. I laboratori partiranno il 29 giugno e sono curati da Campo Teatrale.

Con questo cartellone, il Teatro Verdi conferma un’idea di estate culturale ampia e dinamica: un programma che costruisce un percorso tra città e montagna, tra nuove generazioni e grandi interpreti, tra protagonisti di casa nostra e ospiti internazionali. Dal palcoscenico del Verdi alle piazze alpine, dalle malghe alle chiese storiche, dalle notti musicali in Piazzetta Pescheria alla grande orchestra europea, l’Estate 2026 diventa un invito a vivere il territorio con occhi nuovi, seguendo il filo dello spettacolo dal centro di Pordenone fino ai paesaggi delle sue valli.

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A rendere ancora più speciale questo finale di programma è il valore simbolico delle due rappresentazioni, che coincidono con il ventunesimo anniversario della riapertura del Teatro Verdi, avvenuta alla fine di maggio del 2005. Una ricorrenza che il teatro pordenonese celebra affidandosi all’arte senza tempo di Mozart e Rossini e a un progetto produttivo di grande prestigio firmato dalla Fondazione Teatro Lirico Giuseppe Verdi di Trieste.

Al centro del dittico si trova proprio Figaro, il personaggio nato dalla penna di Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais e divenuto emblema di un’epoca in trasformazione. Arguto, brillante, capace di sfidare privilegi e convenzioni, Figaro rappresenta quella tensione verso la libertà e l’uguaglianza che avrebbe trovato compimento nella Rivoluzione Francese. Attraverso Le Nozze di Figaro e Il Barbiere di Siviglia, due opere che appartengono a momenti diversi della sua vicenda teatrale, il pubblico potrà seguire un affascinante percorso musicale e drammaturgico che attraversa la fine del Settecento e l’inizio dell’Ottocento, osservando l’evoluzione di personaggi, relazioni e sentimenti.

A firmare l’ambizioso dittico è Pier Luigi Pizzi, autentico maestro della scena internazionale, protagonista da oltre settant’anni della vita teatrale europea e tra le figure più autorevoli della regia d’opera contemporanea. Per la prima volta il grande regista affronta questi due titoli in un disegno unitario, costruendo due spettacoli autonomi ma profondamente collegati tra loro. Scene e costumi, caratterizzati da un elegante classicismo stilizzato e da ambienti dominati dal bianco e da tonalità luminose e diafane, diventano il filo conduttore di un racconto che attraversa il tempo e mette in luce la trasformazione dei caratteri e delle passioni umane.

Sul podio atteso Enrico Calesso, direttore stabile del Teatro Lirico Giuseppe Verdi di Trieste, alla guida dell’Orchestra della Fondazione Teatro Lirico Giuseppe Verdi di Trieste, prestigiosa realtà musicale, protagonista di una lunga storia artistica che l’ha vista collaborare con alcune delle più grandi personalità della direzione d’orchestra internazionale e portare la propria attività nei maggiori teatri e festival europei e mondiali. A dirigere il Coro del Verdi di Trieste il MaestroPaolo Longo.

Per Le Nozze di Figaro, venerdì 29 maggio, il pubblico potrà apprezzare un cast di rilievo internazionale guidato da Simone Alberghini nel ruolo del protagonista, accanto a Carolina Lippo, Ekaterina Bakanova, Giorgio Caoduro e Andrea Concetti. Una lettura raffinata e intensa del capolavoro mozartiano, capace di svelarne ancora oggi tutta la profondità psicologica e l’inesauribile modernità.

Il 4 giugno sarà invece la volta de Il Barbiere di Siviglia, con Alessandro Luongo nei panni di Figaro e un cast che comprende, tra gli altri, Annalisa Stroppa, Marco Ciaponi e Marco Filippo Romano. Un’opera che continua a conquistare il pubblico per la sua irresistibile energia teatrale, per l’invenzione musicale di Rossini e per quella miscela di ironia, leggerezza e sottile malinconia che ne fa uno dei vertici assoluti del teatro musicale di ogni tempo.

Due capolavori, due serate di grande musica e un unico protagonista per accompagnare il Teatro Verdi verso la conclusione di un calendario che ha registrato un consenso crescente di pubblico e critica. Un finale nel segno della bellezza, della tradizione e della vitalità sempre attuale dell’opera lirica.

Come di consueto il “Caffè Licinio” aprirà dalle 19.00 per un aperitivo o per un buffet pre-spettacolo.

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Con questo concerto si conclude il cammino di Contrappunti, il progetto del Verdi dedicato ai nuovi interpreti della scena musicale contemporanea e a programmi capaci di rileggere la musica da camera attraverso prospettive originali, linguaggi trasversali e organici non convenzionali. Una rassegna che anche in questa edizione ha messo al centro giovani musicisti già affermati a livello internazionale, accomunati da una forte identità artistica e da una visione aperta e dinamica dell’esperienza concertistica.

Protagonisti della serata saranno Federico Zugno, Mauro Scaggiante, Alex Modolo e Alessandro Ambrosi, quattro musicisti uniti dal desiderio di esplorare le possibilità espressive della fisarmonica attraverso il lavoro d’ensemble. Con il progetto “I 4 Elementi” il Quartetto Aires costruisce un percorso sinestetico dove il suono si fa corpo e materia: il respiro dei mantici diventa vento, vibrazione terrestre, fluidità acquatica, energia incandescente. Un repertorio originale che mette continuamente in dialogo delicatezza e forza, leggerezza e densità sonora, ridefinendo l’orizzonte timbrico della fisarmonica contemporanea. Il programma attraversa composizioni di F. Conti, T. Bedetti, Mauro Scaggiante, Mario Pagotto, Alessandro Ambrosi, Astor Piazzolla, Gorka Hermosa, Ivano Battiston e Janusz Wojtarowicz in un concerto che si sviluppa come un continuo mutamento di stato della materia sonora, scolpita attraverso il controllo dinamico dei quattro strumenti.

Nato nel 2014, il Quartetto Aires si è rapidamente imposto come una delle realtà più originali del panorama cameristico internazionale. I quattro componenti si sono formati presso importanti istituzioni musicali europee e collaborano stabilmente con compositori contemporanei nella creazione di un repertorio inedito dedicato specificamente a questa formazione. Il gruppo ha preso parte a prestigiosi festival e stagioni concertistiche in Italia e all’estero, dall’EXPO di Milano al LAC di Lugano, fino agli Stati Uniti, distinguendosi per una ricerca musicale che coniuga sperimentazione, virtuosismo e valorizzazione della cultura musicale italiana.

Anche per questo appuntamento il Teatro Verdi rinnova la proposta dell’aperitivo-degustazione riservato ai possessori di biglietti e abbonamenti, al costo di 10 euro, presso l’Osteria “All’Ombra” in viale Martelli, a pochi passi dal Teatro: un’occasione per prolungare l’esperienza del concerto in un momento di convivialità e incontro.

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Sostenuta da Regione, Comune di Pordenone – Capitale della Cultura 2027, Fondazione Friuli e Camera di Commercio Pordenone-Udine, la rassegna R-Evolution Green si sposta nella prestigiosa sede del VCR Research Center per l’incontro dal titolo “Vini di montagna e viticoltura eroica”, conferenza che suggella l’edizione, in una location profondamente coerente con il senso dell’iniziativa: il Centro creato dai Vivai Cooperativi Rauscedo, principale produttore mondiale di barbatelle, rappresenta infatti un’eccellenza internazionale per l’incessante attività sperimentale e scientifica legata alla vite. Un patrimonio di conoscenze e innovazione che dialoga perfettamente con il tema dei vini di montagna, espressione di territori estremi, di biodiversità, di duro lavoro.

A guidare il pubblico dentro la viticoltura di montagna saranno Luca Bonardi, docente dell’Università Ca’ Foscari Venezia ed esperto di paesaggi vitivinicoli e cambiamenti climatici, e l’architetta Donatella Murtas, tra le maggiori studiose dei paesaggi terrazzati e della cultura della pietra a secco, con la conduzione del geografo dell’Università di Padova Mauro Varotto, curatore dell’intera rassegna. L’incontro tocca alcuni dei nodi centrali del nostro tempo: i cambiamenti climatici stanno infatti spingendo la viticoltura verso nuove altitudini, che ci porta al concetto di viticoltura “eroica”, legata a terreni impervi e territori fragili quanto preziosi. Una pratica agricola che diventa simbolo di presidio umano delle Terre Alte, ma anche strumento per riflettere sul recupero dei terreni montani, sulla tutela del paesaggio e sul futuro delle comunità alpine. L’appuntamento assume anche un forte significato istituzionale. Attesa infatti la presenza del Rettore dell’Università di Udine Angelo Montanari: l’ateneo friulano, che è attivo negli studi sul genoma della vite e nelle attività di ricerca connesse al territorio montano, affiancherà il Teatro Verdi nel Montagna Teatro Festival attraverso uno specifico protocollo d’intesa.

«L’appuntamento del 21 maggio rappresenta molto più della conclusione del ciclo primaverile degli incontri di R-Evolution Green del Montagna Teatro Festival – sottolinea il Presidente del Teatro Verdi Giovanni Lessio: è il segno concreto di un progetto culturale che vuole contribuire alla tutela e alla valorizzazione delle Terre Alte pordenonesi, mettendo in relazione ricerca scientifica, cultura, comunità locali e sostenibilità ambientale». «Da quasi un secolo – testimonia Alessandro Leon, presidente di Vivai Cooperativi Rauscedo – VCR Research Center custodisce e valorizza la biodiversità viticola come patrimonio culturale e produttivo del nostro territorio: oggi lavora per sviluppare nuovi genotipi resilienti al cambiamento climatico e adatti anche ai contesti più estremi della montagna friulana, aprendosi al dialogo con realtà come il Teatro Verdi per diventare sempre più un luogo di confronto e crescita sostenibile in vista di Pordenone 2027».

A chiudere l’incontro sarà una cena-degustazione dedicata ai prodotti di montagna in collaborazione con Accademia Italiana della Cucina a cura di Gelindo dei Magredi su prenotazione con quota a pagamento da versare anticipatamente al ristorante (0427.97037 risto@gelindo.it). I posti sono limitati.

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Uno degli spettacoli più applauditi e attesi dell’intera stagione italiana arriva dunque sul palco pordenonese: la nuova, vibrante edizione della celebre commedia di Aristofane, è affidata all’autorevolezza interpretativa di Lella Costa nel ruolo di “colei che scioglie gli eserciti”, come suggerisce il significato stesso del nome Lisistrata. Una figura femminile potentissima, ironica, visionaria e rivoluzionaria, che ancora oggi continua a interrogare il presente con sorprendente attualità.

Scritta nel 411 a.c., nel pieno della guerra del Peloponneso, Lisistrata nasce infatti dentro un mondo devastato dal conflitto, dove gli uomini sono tutti al fronte e la pace sembra ormai impossibile. È in questo scenario che Lisistrata convince le donne di tutta la Grecia a unirsi in uno sciopero del sesso destinato a interrompersi soltanto quando gli uomini decideranno finalmente di fermare la guerra. Un’idea scandalosa, provocatoria e geniale che Aristofane trasforma in una satira travolgente, ma anche in una profonda riflessione sul potere, sulle relazioni tra uomini e donne, sulla politica e sulla possibilità concreta del cambiamento.

“Fate l’amore, non fate la guerra”: il celebre slogan pacifista degli anni Sessanta sembra già risuonare nelle parole di Aristofane, e proprio questa straordinaria capacità del testo di parlare ancora al nostro presente è al centro della nuova messinscena firmata da Sinigaglia. Dopo i successi di Supplici e L’Empireo, la regista ritorna al Verdi con uno spettacolo che intreccia comicità, tensione politica ed energia scenica, grazie a un cast di grande intensità composto da Giorgia Senesi, Maria Pilar Pérez Aspa, Irene Serini, Francesco Migliaccio, Stefano Orlandi e Marco Brinzi.

Lella Costa restituisce a Lisistrata tutta la sua forza ironica e insieme profondamente umana. La sua protagonista è una donna lucida, determinata, capace di trasformare un gesto individuale in un atto collettivo, di opporsi alla logica della guerra e di rivendicare il diritto alla pace, alla vita e all’amore. Ne nasce uno spettacolo spiazzante, sfacciato, intenso e provocatorio, che unisce il respiro del teatro classico alle inquietudini del presente.

La replica di giovedì 14 maggio segna l’ultimo appuntamento stagionale con il progetto “Teatro No Limits”, il nuovo percorso di accessibilità attivato quest’anno dal Teatro Verdi di Pordenone in collaborazione con il Centro Diego Fabbri di Forlì per consentire anche alle persone non vedenti e ipovedenti di seguire gli spettacoli grazie a un sistema di audiodescrizione dal vivo.

In attesa delle novità che percorreranno l’estate firmata dal Teatro Verdi, Lisistrata chiude una programmazione Prosa che ha portato a Pordenone alcuni dei più amati interpreti della scena, alternando drammaturgie contemporanee e riletture di grandi classici. Anche in questa occasione il “Caffè Licinio” sarà aperto dalle 19.00 per un aperitivo o per un buffet pre-spettacolo. Si può prenotare a: biglietteria@teatroverdipordenone.it

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Sono unici, e non è un modo di dire. Nati quasi per caso nel 1972 da una produzione radiofonica dell’Hymnus di Julius Klengel, I 12 Violoncelli dei Berliner Philharmoniker si sono progressivamente affermati come una vera e propria leggenda della musica, una “orchestra nell’orchestra” capace di ridefinire i confini espressivi del proprio strumento. Oltre cinquant’anni di attività, tournée nei cinque continenti, riconoscimenti prestigiosi come l’Echo Klassik e una presenza costante nei più importanti contesti istituzionali e concertistici – fino a esibirsi davanti a capi di Stato e alle più alte cariche internazionali – raccontano una storia di eccellenza assoluta e di continua evoluzione.

Ciò che rende questa formazione così speciale è una combinazione rara di perfezione tecnica, profondità timbrica e libertà creativa. I loro concerti non sono semplici esecuzioni, ma autentici viaggi sonori, esperienze immersive in cui il violoncello si moltiplica, si trasfigura, diventa orchestra sinfonica, ensemble cameristico, perfino big band. Un caleidoscopio di colori e suggestioni che attraversa i generi in un cross over che accosta con sorprendente naturalezza repertorio classico e contaminazioni jazz, il tango e le colonne sonore, in un dialogo continuo tra tradizione e invenzione che conquista ascoltatori di ogni età.

Il programma scelto per la serata pordenonese è, in questo senso, un vero manifesto della loro straordinaria versatilità. Si apre con le Bachianas Brasileiras n. 1 di Heitor Villa-Lobos, pagine che fondono la lezione di Bach con il respiro ritmico della musica brasiliana, per poi approdare alla dimensione sospesa e contemplativa di Fratres di Arvo Pärt. Accanto a questi capolavori, trovano spazio incursioni nella chanson francese con Sous les ponts de Paris e Fleur de Paris, restituite con eleganza e spirito, prima di un secondo tempo che amplia ulteriormente l’orizzonte espressivo: dai ritmi brillanti e leggeri di Tea for Two alle suggestioni del grande cinema firmate da Nino Rota ed Ennio Morricone, fino alla poesia impressionista di Clair de lune di Claude Debussy. Gran finale affidato all’intensità e alla malinconia del tango di Astor Piazzolla, per un percorso musicale che attraversa epoche e linguaggi con sorprendente coerenza.

È proprio questa capacità di reinventare la musica, di darle nuova vita attraverso una formazione inusuale e affascinante, a rendere I 12 Violoncelli dei Berliner Philharmoniker un fenomeno unico nel panorama internazionale. Un ensemble che unisce rigore e libertà, virtuosismo e leggerezza, profondità e ironia, mantenendo sempre una straordinaria qualità del suono e una sensibilità interpretativa fuori dal comune. Il Teatro Verdi di Pordenone, ancora una volta, si conferma crocevia privilegiato della grande musica, capace di portare sul proprio palcoscenico artisti e formazioni di assoluto rilievo mondiale. E se il sold out preannunciato è il segnale più evidente dell’attesa, sarà l’atmosfera stessa della sala, densa di attenzione e partecipazione, a restituire fino in fondo la portata di un evento che si annuncia già memorabile, destinato a lasciare un’impronta profonda nella programmazione musicale del Verdi e nella memoria del pubblico. Sul palco Ludwig Quandt, Uladzimir Sinkevich, Solène Kermarrec, Nikolaus Römisch, Christoph Igelbrink, Olaf Maninger, Martin Menking, Knut Weber, Stephan Koncz, David Riniker, Moritz Huemer, Martin Löhr.

Come di consueto, il “Caffè Licinio” sarà aperto dalle 19.00 per un aperitivo o per un buffet pre-spettacolo. Si può prenotare a: biglietteria@teatroverdipordenone.it

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Tratto dall’omonimo romanzo – acclamato anche dal New York Times, tradotto in tutta Europa e negli Stati Uniti – lo spettacolo, freschissimo di debutto a Lugano e dopo sole due tappe in altrettanti teatri italiani, arriva al Teatro Verdi di Pordenone mercoledì 29 e giovedì 30 aprile in esclusiva per il Nordest (inizio ore 20.30). Nuova produzione di LAC Lugano (in coproduzione con Scarti Centro di Produzione Teatrale d’Innovazione, Piccolo Teatro di Milano Teatro, Stabile dell’Umbria e Teatro Nazionale di Genova), I miei stupidi intenti conferma il percorso di ricerca di VicoQuartoMazzini, tra le realtà più vitali della scena contemporanea. Il romanzo – e lo spettacolo – raccontano la storia di Archy, una giovane faina che tradisce la propria natura e abbandona una vita di stenti e bestialità per inseguire una domanda radicale: il senso della vita e Dio. Resa zoppa e venduta dalla madre, Archy viene acquistata da una vecchia volpe usuraia che le rivela il potere della parola scritta attraverso un misterioso libro sacro. Da quel momento si apre per lei una nuova percezione del tempo, della memoria e della morte, in un percorso che è insieme ascesa e caduta, rivelazione e smarrimento. Ne emerge una riflessione profonda e perturbante: cosa ci libera dallo stato animale? Cosa permette di superare le passioni più basse per elevarsi a una forma più alta e consapevole? E soprattutto, qual è la verità? Domande che attraversano la scena e chiamano in causa direttamente lo spettatore.

La regia di Altamura e Paolocà, fondatori e anime della compagnia, traduce l’universo di Zannoni in un linguaggio scenico capace di coniugare forza mitica e tensione filosofica. «Tradurre sulla scena l’universo estetico evocato da Zannoni ci è sembrato stimolante – spiegano –. Il contesto in cui fa abitare la sua parola, apre a possibilità narrative dal sapore ancestrale e al contempo iper-innovativo, che ci ha spinti a cercare un approccio registico inconsueto, altrettanto perturbante. La necessità di rimettere il Teatro al centro del discorso pubblico combacia con l’urgenza di affrontare i temi del presente e la violenza dei suoi cambiamenti».

In scena un cast affiatato: accanto a Cederna e gli stessi registi, Leonardo Capuano, Jonathan Lazzini e Arianna Scommegna, chiamati a dare corpo a un universo sospeso tra allegoria e concretezza. Le scene di Daniele Spanò, le luci di Giulia Pastore e le musiche originali di Demetrio Castellucci costruiscono un impianto visivo e sonoro fortemente evocativo. Dopo il successo de La ferocia, tratto dal successo editoriale di Nicola Lagioia, che è valso alla compagnia 4 Premi Ubu, VicoQuartoMazzini prosegue così la propria esplorazione della letteratura contemporanea italiana, confermando una ricerca che unisce rigore, immaginazione e tensione civile. I miei stupidi intenti si impone come un’esperienza teatrale intensa e stratificata, capace di parlare al presente attraverso una storia antica e universale: quella del desiderio – forse impossibile ma irriducibile – di diventare altro da sé.

Come di consueto il “Caffè Licinio” aprirà dalle 19.00 per un aperitivo o per un buffet pre-spettacolo. Per prenotazioni biglietteria@teatroverdipordenone.it

Ufficio stampa Teatro Verdi Pordenone: stampa@teatroverdipordenone.it

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Due capolavori, due universi emotivi contrapposti e complementari: “Stabat Mater” su musica di Giovanni Battista Pergolesi e “Carmina Burana” su musica di Carl Orff. Un doppio affresco coreografico che attraversa la condizione umana in tutte le sue tensioni, sospesa tra spiritualità e istinto, raccoglimento e vitalità, meditazione e impulso vitale.

Il Balletto del Teatro Nazionale Sloveno di Maribor – tra le principali istituzioni culturali della Slovenia, con quasi un secolo di storia – approda a Pordenone dopo aver calcato i palcoscenici dei più prestigiosi festival internazionali, confermandosi come una compagnia capace di fondere tradizione e innovazione in un linguaggio scenico di forte impatto visivo.

Nel primo quadro, “Stabat Mater” si confronta con uno dei temi più iconici della tradizione occidentale: la Vergine addolorata ai piedi della croce. Ma Clug evita ogni lettura puramente illustrativa o devozionale e sposta l’asse emotivo dell’opera: al centro non è tanto il dolore, quanto ciò che da esso scaturisce, la speranza. La figura di Maria viene così sottratta alla fissità dell’icona sacra per diventare presenza umana, fragile e universale. Il coreografo traduce la partitura di Pergolesi in un linguaggio essenziale, fatto di gesti scolpiti e relazioni intime sul rapporto madre-figlio: una meditazione coreografica che non guarda solo alla perdita, ma alla sua capacità di generare senso.

A questa dimensione verticale e introspettiva si contrappone la travolgente energia dei “Carmina Burana”, celebre cantata scenica di Orff ispirata a testi medievali. Qui la danza si fa forza primitiva, slancio vitale, celebrazione della forza ciclica della natura e dell’imprevedibilità della Fortuna. Clug ne esalta la componente dionisiaca e giovanile, senza rinunciare a un sottile senso di inquietudine e rigenerazione, costruendo una potente allegoria del vivere. “Una coreografia ricca di riferimenti allegorici che trasforma la quotidianità in una visione atemporale”, afferma lo stesso Clug, che negli ultimi vent’anni ha guidato il Balletto di Maribor verso un riconoscimento internazionale sempre più ampio. Questo dittico di straordinaria intensità intreccia i temi universali del dolore, della speranza e del destino nella forma simbolica del cerchio, immagine perfetta della vita che continuamente si rinnova. Il linguaggio coreografico, moderno e minimale, unito alla forza evocativa delle musiche, amplifica la profondità emotiva di uno spettacolo che si offre come esperienza immersiva dove il gesto scultoreo e la sobrietà della scena amplificano la profondità emotiva della musica. Una potente allegoria sulla condizione umana, “sospesa tra la ricerca del trascendente e l’accettazione della travolgente e terrena gioia di vivere”. Questo nuovo, imperdibile appuntamento con la grande danza conferma il Teatro Verdi di Pordenone come crocevia di eccellenza artistica, capace di portare sul territorio produzioni di altissimo livello e di dialogare con il pubblico attraverso linguaggi universali e contemporanei.

Ad arricchire la serata, il “Caffè Licinio” sarà aperto dalle 19.00 per aperitivi e buffet pre-spettacolo (prenotazioni in biglietteria: biglietteria@teatroverdipordenone.it).

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Il romanzo di McCann è un caleidoscopio di mille e uno frammenti, come se solo una forma aperta, mobile, infinitamente sfaccettata potesse provare a restituire la complessità di una terra e di una storia che rifiutano semplificazioni, i brandelli di un conflitto apparentemente senza soluzione. L’apeirogon, figura geometrica dai lati infiniti, diventa così immagine potente di un conflitto che non può essere osservato da un solo lato, né compreso da un unico punto di vista. Infiniti sono gli angoli, gli sguardi, le contraddizioni; e dentro questo caos restano due padri, uniti da uno stesso strazio e da una stessa ostinata volontà di non lasciare l’ultima parola alla violenza.

Apeirogon acquista ancora più pregnanza oggi, quando l’ennesimo conflitto mediorientale ci getta in faccia ogni giorno nuove stragi di innocenti. Così anche lo spettacolo giunge al Verdi con una forza che oggi si fa ancora più urgente. La vicenda di Rami e Bassam non è solo una straziante denuncia: è anche un flebile e tenace sogno di umanità possibile. È un teatro che non offre scorciatoie ma apre uno spazio di comprensione: nella geometria dell’apeirogon, ogni punto può essere raggiunto, anche quello che oggi sembra più lontano.

Ad accompagnare la serata ci sarà anche una proposta speciale riservata ai possessori di biglietti e abbonamenti: un aperitivo-degustazione esclusivo al costo di 10 euro, da gustare prima o dopo lo spettacolo presso l’Osteria All’Ombra, in viale Martelli 4/b, a pochi passi dal Teatro. Un’occasione pensata per prolungare l’esperienza della visione in un tempo di convivialità e condivisione, tra riflessioni, emozioni e valorizzazione delle eccellenze locali.

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Dopo i primi appuntamenti che hanno attraversato repertori e formazioni differenti, la rassegna prosegue con una delle sue tappe più intime e raccolte. Venerdì 17 aprile alle 20.30 in Sala Palco protagonisti saranno Ludovico e Leonora Armellini, fratelli nella vita e partner artistici, impegnati in un programma che riporta al centro della scena il dialogo classico tra violoncello e pianoforte.

Il loro è un incontro musicale che nasce da una complicità profonda, capace di trasformare la scrittura in conversazione e il suono in gesto condiviso. Il programma attraversa il tardo Romanticismo e il primo Novecento, accostando pagine di rara esecuzione a uno dei vertici del repertorio cameristico. Si apre con la Sonata breve di Silvio Omizzolo, articolata in tre movimenti che alternano leggerezza, eleganza e tensione espressiva, per poi proseguire con le variazioni “Kultaselle” di Ferruccio Busoni, dove il tema popolare finlandese diventa terreno di raffinata elaborazione. A queste si affianca l’Andante sostenuto di Guido Alberto Fano, pagina di intensa cantabilità e lirismo sospeso, prima di approdare al cuore del concerto: la Sonata per violoncello e pianoforte in sol minore op. 65 di Frédéric Chopin. Opera tarda e profondamente introspettiva, la Sonata rappresenta una delle espressioni più alte della scrittura cameristica chopiniana, in cui la tensione tra i due strumenti si traduce in un equilibrio delicato tra slancio lirico e densità formale. L’intero programma si configura così come un itinerario nel quale la dimensione affettiva e quella architettonica della musica si intrecciano costantemente: un percorso che trova nella relazione tra i due interpreti il proprio fulcro espressivo, restituendo al pubblico un’esperienza d’ascolto diretta, essenziale e profondamente condivisa.

Come per gli altri appuntamenti della rassegna, anche questa serata sarà accompagnata da una proposta speciale dedicata al pubblico: un aperitivo-degustazione riservato ai possessori di biglietti e abbonamenti, disponibile al costo di 10 euro presso l’Osteria “All’Ombra”, a pochi passi dal Teatro. Un’occasione per prolungare l’esperienza musicale in un momento di convivialità e confronto, tra suggestioni sonore e sapori del territorio.

Informazioni e biglietti presso la biglietteria del Teatro Verdi di Pordenone e online.

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