Drammaturgo, regista e scrittore tra i più interessanti della scena contemporanea, Aldrovandi appartiene a una generazione capace di muoversi con naturalezza tra linguaggi diversi, dal teatro alla letteratura, fino al cinema. Il suo percorso, riconosciuto a livello nazionale e internazionale, si distingue per una forte attenzione alla drammaturgia contemporanea e per una visione culturale ampia e profondamente connessa al presente.

La sua nomina arriva a seguito della naturale scadenza del precedente incarico e si inserisce in una fase di rinnovamento strategico per il Teatro Verdi, che intende rafforzare il proprio ruolo come centro propulsore di progettualità culturale e come luogo di relazione attiva con il territorio.

«La scelta di Emanuele Aldrovandi – dichiara il Presidente Giovanni Lessio – nasce dalla volontà di accompagnare il Teatro in una nuova fase progettuale, capace di coniugare qualità artistica e visione strategica. Abbiamo individuato in lui una figura che rappresenta non solo un’eccellenza della nuova generazione teatrale, ma anche un interlocutore capace di aprire nuovi fronti di sviluppo, dialogando in modo continuativo con le realtà culturali e sociali del territorio. In vista del 2027, anno della Capitale italiana della cultura, sentiamo l’esigenza di costruire percorsi condivisi e innovativi: questa nomina va esattamente in quella direzione».

L’incarico affidato ad Aldrovandi va infatti oltre la definizione del cartellone di prosa, per abbracciare una visione più ampia e articolata: una progettualità “a tutto tondo” che include lo sviluppo di nuove linee culturali, il rafforzamento delle relazioni con il territorio e l’elaborazione di una visione strategica condivisa per il futuro del Teatro. Tra gli ambiti su cui si concentrerà il lavoro del nuovo consulente, particolare rilievo avrà l’intensificazione del Progetto Montagna, già elemento significativo anche nel dossier di candidatura di Pordenone Capitale italiana della cultura, che sarà ulteriormente arricchito con nuove iniziative e declinazioni. Parallelamente, verranno esplorate nuove forme di residenzialità artistica, con l’obiettivo di rendere il Teatro sempre più un luogo di creazione di contenuti originali, oltre che di programmazione.

Un’attenzione specifica sarà inoltre rivolta alle giovani generazioni, attraverso la costruzione di nuovi appuntamenti e occasioni di partecipazione, in linea con l’idea di un Teatro aperto tutto l’anno, non solo negli spazi ma anche nelle progettualità, capace di attivare un dialogo costante con la città e di alimentare una relazione viva e dinamica con il territorio.

«Accolgo questo incarico con grande entusiasmo e senso di responsabilità – afferma Emanuele Aldrovandi –. Il Teatro Verdi di Pordenone è una realtà di cui si parla e che si osserva con attenzione anche a livello nazionale, e la prospettiva della Capitale italiana della cultura rende questa sfida ancora più stimolante. Mi piacerebbe contribuire a costruire un percorso capace di unire ricerca e apertura, radicamento e sperimentazione, lavorando in sinergia con le energie del territorio e immaginando nuovi spazi di incontro tra artisti, pubblico e comunità. C’è molta voglia di fare, di mettersi in gioco e di costruire qualcosa di vivo e condiviso».

Con questa nomina, il Teatro Verdi di Pordenone conferma la propria vocazione a dialogare con le energie più vitali del panorama contemporaneo, investendo su una figura capace di interpretare il presente e di contribuire attivamente alla costruzione delle traiettorie culturali del futuro.

Autore e regista tra i più apprezzati della scena contemporanea, Emanuele Aldrovandi (Reggio Emilia, 1985) si è formato in Filosofia e alla Civica Scuola di Teatro Paolo Grassi di Milano. Dal 2010 ha firmato oltre quindici testi teatrali, tradotti, pubblicati e messi in scena in numerosi Paesi, affermandosi come una delle voci più autorevoli della drammaturgia italiana contemporanea.

Il suo lavoro è stato premiato con importanti riconoscimenti, tra cui il Premio Riccione-Tondelli, il Premio Hystrio Scritture di scena, il Premio Pirandello, il Premio Fersen e, più recentemente, il Premio Hystrio alla drammaturgia per l’insieme delle sue opere. I suoi testi sono stati selezionati anche in contesti internazionali come Eurodram e il progetto europeo Fabulamundi Playwriting Europe.

Nel corso della sua carriera ha collaborato con alcuni dei principali teatri italiani, tra cui Emilia Romagna Teatro e il Teatro Stabile di Torino, lavorando sia come autore sia come regista. Ha inoltre firmato adattamenti e traduzioni per realtà come il Teatro dell’Elfo e il Teatro Carcano, scrivendo per registi come Serena Sinigaglia e per importanti interpreti della scena nazionale fra cui Lella Costa, Rocco Papaleo e Stefano Accorsi.

Accanto alla produzione teatrale per il pubblico adulto, ha sviluppato progetti dedicati alle nuove generazioni, collaborando con Teatro del Buratto e Teatro Gioco Vita. La sua attività si estende inoltre alla curatela di installazioni museali e a collaborazioni internazionali, con esperienze in Europa e in Asia.

Parallelamente al teatro, Aldrovandi è attivo anche nel cinema come sceneggiatore e regista di cortometraggi, tra cui Bataclan, vincitore del Nastro d’Argento e del Premio Rai Cinema alla Festa del Cinema di Roma. Nel 2024 ha esordito nella narrativa con il romanzo Il nostro grande niente (Einaudi Stile Libero), vincitore del Premio John Fante e del Premio Severino Cesari Opera Prima.

Nel 2020 ha fondato l’Associazione Teatrale Autori Vivi, con l’obiettivo di promuovere il ruolo centrale della drammaturgia nei processi creativi e produttivi. Dal 2025 è collaboratore artistico del Festival LOVE di Scandiano e direttore artistico e organizzativo del Teatro del Fiume di Boretto. Svolge inoltre attività didattica presso la Civica Scuola di Teatro Paolo Grassi di Milano e la Scuola Holden di Torino, contribuendo alla formazione delle nuove generazioni di autori, attori e operatori teatrali.

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Un percorso in quattro appuntamenti con programmi che spaziano tra classico e contemporaneo: dai fiati ispirati all’American Dream alle fisarmoniche che si trasformano in orchestra, da Paganini fino al dialogo intimo tra violoncello e pianoforte.

Ad aprire la rassegna, giovedì 19 febbraio, l’incontro tra il violino di Giuseppe Gibboni, vincitore del Premio Paganini, e la chitarra di Carlotta Dalia, che rievocano la storica dialettica ottocentesca tra strumenti a corda. Da Tartini a Paganini, passando per le atmosfere mediterranee di Turina e le melodie sognanti di Piazzolla, il concerto mette in luce il virtuosismo della musica da camera.

Segue il 5 marzo il viaggio nell’America musicale del Novecento proposto dai SIGNUM Saxophone Quartet, tra le formazioni più carismatiche della scena internazionale. Dvořák, Gershwin e Bernstein per un percorso di grande energia, capace di abbattere i confini tra generi e di rivelare il sassofono come strumento di straordinaria duttilità espressiva, in grado di evocare il suono di un’intera orchestra.

Protagonisti il violoncello e il pianoforte con il Duo Armellini, venerdì 17 aprile, con un viaggio tra Romanticismo e Novecento, con al centro la Sonata op. 65 di Chopin, affiancata da pagine di Busoni, Omizzolo e Fano. Un invito a scoprire nuovi confini musicali, guidati da due interpreti capaci di trasformare le loro esecuzioni in qualcosa di raro e magico.

A chiudere la rassegna I 4 Elementi. Musica per un percorso sinestetico, sulla ricchezza dell’essenziale un concerto, in programma il 21 maggio, in cui il Quartetto Aires porta sul palcoscenico quattro fisarmoniche attraverso un repertorio originale che mette in risalto il gioco di contrasti tra autori contemporanei ridefinendo continuamente l’orizzonte sonoro dell’ensemble.

I biglietti per i concerti, inizio ore 20.30, sono acquistabili in Biglietteria o online:
intero € 18, € 5 per gli Under 26, € 16 per gli abbonati alla programmazione 2025/26
Abbonamento speciale ai quattro appuntamenti € 55, acquistabile anche online.

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Acquisti online sempre disponibili
Per ogni necessità, scrivere a biglietteria@teatroverdipordenone.it

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Teatro Verdi Pordenone: il nostro Festival è un mosaico culturale per far sentire la voce della Montagna.

«Da ormai quattro anni il Teatro Verdi di Pordenone ha avviato un ampio progetto per sensibilizzare il più vasto pubblico possibile sulle problematiche delle nostre vallate montane bisognose di tutela, di cura costante e di valorizzazione. Il problema dei problemi però è il triste fenomeno dello spopolamento delle terre alte che rischia di vanificare tutti gli sforzi per il mantenimento del nostro splendido territorio montano e lo sviluppo delle sue attività produttive. Il Teatro si è fatto portavoce delle istanze delle popolazioni che lo abitano da generazioni e, tramite apprezzate iniziative culturali, viene ormai riconosciuto come volano di sensibilizzazione su queste tematiche.
Gli spettacoli programmati nelle vallate, gli incontri scientifico-culturali, la presentazione di libri, autori e poeti, il concorso nazionale di drammaturgia, stanno costituendo un magnifico mosaico che da senso agli sforzi e che riunisce sempre più le comunità di pianura con quelle di montagna.
Il nostro impegno non ci vede soli, dal Governo centrale a quello regionale, dalle amministrazioni locali alle aziende, dal mondo scientifico a quello della scuola e dell’università, alle varie espressioni della società civile siamo ormai una vera e propria grande squadra motivata, coesa e determinata per il raggiungimento degli obiettivi. Pordenone, con questo festival culturale, vuole così dimostrare che anche una città di pianura può coerentemente rappresentare gli interessi di tutto un territorio, compreso quello montano. Anche in questo siamo una Città e un Teatro “che sorprende”.»

Il Presidente del Teatro Verdi Pordenone
Giovanni Lessio

Club Alpino Italiano: un percorso per rivelare il linguaggio universale che unisce Montagna e Teatro

«Porto con piacere il saluto del Club Alpino Italiano a questa serata di apertura del Montagna Teatro Festival, un progetto nato dalla collaborazione fra il Club Alpino Italiano e il Teatro Verdi di Pordenone; un progetto dedicato alla Montagna, per ascoltarne la voce e per dargli voce, affrontando temi diversi grazie ai linguaggi universali del teatro, della poesia, della musica e della letteratura, in aggiunta ad incontri scientifico divulgativi.
Sono particolarmente lieto che Notte Morricone inauguri questa kermesse: un’apertura prestigiosa, che unisce la magia della musica di Ennio Morricone alla forza espressiva della danza, offrendo al pubblico un’esperienza capace di evocare la profondità e la bellezza dell’ambiente montano.
Auguro a tutti voi un buon spettacolo e una Giornata Internazionale della Montagna ricca di consapevolezza, emozioni e condivisione.»

Il Presidente Generale del Club Alpino Italiano
Antonio Montani

Il Ministro Luca Ciriani: un Festival che valorizza un patrimonio prezioso, appoggio del Governo e del Ministero del Turismo.

“In poche parti del creato si rivela tanto splendidamente quanto nell’alta montagna,
la potenza, la maestà, la bellezza di Dio.” Papa Pio XI

«Questa semplice frase di Papa Pio XI racchiude in sé una grande verità e spiega quanto la montagna sia parte fondamentale della nostra Patria, della nostra regione e della nostra vita. Trasmettere con forza il messaggio che la montagna è anche altro rispetto ad un luogo di vacanza è fondamentale ed in quest’ottica si muove l’iniziativa “Montagna Teatro Festival”.
Quattro giornate in cui Pordenone e il suo Teatro Verdi esplorano metaforicamente le nostre splendide montagne. Non posso che essere fiero ed orgoglioso di questo progetto, che ha tutto l’appoggio del governo Meloni e del Ministero del Turismo.
Sono certo che saprà trasmettere il giusto messaggio: la montagna è una ricchezza ed una opportunità che vogliamo e dobbiamo valorizzare ed esaltare al massimo.»

Il Ministro per i rapporti con il parlamento
Luca Ciriani

Regione Friuli Venezia Giulia: Il Festival mette il luce l’interdipendenza tra Pianura e Montagna.

«È sempre più diffusa ai giorni nostri l’idea che la montagna sia una sorta di riserva a uso e consumo della Pianura, un’oasi deserta presso cui poter venire a contatto con la primigenia natura vergine.
Una sorta di parco giochi in cui svagarsi, rompendo la quotidiana routine della vita cittadina. Inutile sottolineare come questa visione sia del tutto errata dal punto di vista geografico, storico, culturale e ambientale.
La montagna è l’insieme delle persone che la abitano da generazioni, dei borghi che la presidiano, dei lavoratori che ne tengono curati i terreni, che con il loro duro lavoro, operando in un contesto complesso, ne hanno man mano plasmato la flora e la fauna esistenti creando il paesaggio che tutti amiamo. Conoscere la Montagna, volersi rapportare a questo particolare mondo, tanto vicino ai grandi centri urbani quanto loro estraneo, significa quindi relazionarsi con le genti che la vivono con sacrificio ogni giorno. Un ringraziamento al Teatro Verdi di Pordenone e al suo Montagna Teatro Festival per mettere in luce questa realtà e così facendo aiutare queste due parti della nostra Regione a ritrovarsi e intendersi, poiché ambo indispensabili l’una all’altra anche se talvolta si dimenticano di questa loro interdipendenza.»

Assessore Regionale alle risorse agroalimentari, forestali e ittiche
Stefano Zannier

Il Sindaco Alessandro Basso: Teatro e Montagna voci vive dentro il percorso verso Capitale Italiana della Cultura 2027

«È con orgoglio che porgo il mio più caloroso benvenuto al Montagna Teatro Festival, un evento che per quattro giornate trasformerà il Teatro Verdi nel cuore pulsante del nostro territorio. Dal cuore della pianura, Pordenone si afferma ancora una volta come la porta delle Dolomiti friulane e di tutti quei
territori vivi che le circondano. Questo Festival, sostenuto con convinzione dal nostro Comune è soprattutto un progetto di Comunità e una dichiarazione d’intenti che illumina la nostra strada verso Pordenone Capitale Italiana della Cultura 2027.
Al centro di questa rassegna multidisciplinare c’è la “Montagna di mezzo”: un luogo che non è solo paesaggio da cartolina o risorsa turistica, ma un ambiente vitale, concreto e necessario, che resiste tenacemente nonostante lo spopolamento. Il Montagna Teatro Festival intende restituirle voce, visibilità e futuro, onorando i segni della cura, dell’ingegno e della fatica di chi la abita ogni giorno.
Questo festival è importante sia per Pordenone che per il suo territorio. La rassegna agisce infatti come un ponte culturale e racconto collettivo che intreccia arte, natura, scienza e comunità, attraverso teatro, musica, danza, poesia e letteratura.
È uno spazio fondamentale per il dialogo, il pensiero e la relazione tra l’essere umano e l’ambiente e contribuisce ad aumentare la sensibilità sulle problematiche della montagna.
Attraverso i numerosi appuntamenti in programma, il Montagna Teatro Festival favorisce la scoperta del nostro territorio e testimonia una vasta rete di collaborazioni con le realtà del territorio. Invito tutti a vivere intensamente queste giornate di meraviglia e conoscenza, affinché la montagna torni ad essere
la voce viva del nostro futuro. Buon Festival a tutti!»

Il Sindaco della Città di Pordenone
Alessandro Basso

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Quattro giornate in Teatro:
attorno alla Giornata Internazionale della Montagna, l’11 dicembre, il Teatro Verdi apre il festival con uno spettacolo (ore 20.30) che è già dichiarazione d’intenti: “Notte Morricone”, firmato da Marcos Morau per la Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto, sulle musiche immortali di Ennio Morricone, dirette da Maurizio Billi. La danza incontra il cinema in un vortice di immagini e memorie collettive: un tributo all’immaginario e alla sua capacità di unire epoche, generazioni e geografie diverse, proprio come la montagna unisce terra e cielo.

Il giorno seguente, il Montagna Teatro Festival entra nel vivo della riflessione con una tavola rotonda (ore 18.00 Sala Ridotto) che inaugura anche il nuovo ciclo di R-Evolution Green. La rassegna, articolata in sei incontri tra dicembre 2025 e maggio 2026, sarà interamente dedicata al tema del cibo come chiave privilegiata per esplorare la montagna attraverso i suoi prodotti e come prezioso antidoto all’omologazione alimentare del nostro tempo. Perché una corretta educazione alimentare passa anche da una nuova educazione alla montagna e alle sue risorse, spesso scarse ma di eccellente qualità.

L’appuntamento di venerdì 12 dicembre, dal titolo “Montagne di cibo o cibo di montagna? Dai perimetri alle relazioni”, porta la firma del curatore della rassegna, Mauro Varotto, geografo dell’Università di Padova. Con lui interverranno Davide Papotti, Marialaura Felicetti e Pier Giorgio Sturlese, per approfondire come scegliere il cibo di montagna significhi sostenere una montagna abitata, curata e vitale, dove cultura e territorio si intrecciano in modo virtuoso.

A chiudere l’incontro, una degustazione a cura di Agrifood che offrirà ai partecipanti un’esperienza sensoriale che traduce in sapore questa alleanza tra conoscenza, tradizione e territorio

In serata (ore 20.30 sala Palco) la musica diventa viaggio e mappa poetica con “Dagli Appennini alle Madonie”, concerto del Barga Jazz Ensemble guidato dal contrabbassista Bruno Tommaso. Jazz e tradizione popolare si incontrano in un percorso che attraversa l’Italia e le sue montagne, da nord a sud, tra improvvisazione, memoria e invenzione. È un omaggio alle radici e all’ironia, al respiro della terra e al ritmo dell’altitudine, che sarà introdotta da Alessandro Taverna.

Sabato 13 dicembre il festival si apre al dialogo con i più giovani grazie al convegno (Sala Ridotto ore 11.00) “Montagna pordenonese: visioni future”, che coinvolge gli studenti dell’IIS Il Tagliamento insieme a Confcooperative eall’Università di Udine: un confronto su impresa, sostenibilità, rigenerazione ambientale e modelli di sviluppo per le aree interne.

Nel pomeriggio (ore 17.00 Sala Ridotto), la fotografia e la letteratura si intrecciano nell’incontro di presentazione del volume edito da Marsilio Arte “Dolomiti. Un paesaggio tutelato” che racconta questo territorio unico al mondo, mosaico fatto di vette imponenti e al tempo stesso fragili, attraverso il rapporto profondo e delicato tra uomo e montagna. Le fotografie di Manuel Cicchetti affiancate al testo di Antonio G. Bortoluzzi mostrano l’equilibrio possibile tra la grandezza della natura e la presenza umana, guidando il lettore in un viaggio visivo e narrativo dove paesaggio e cultura si intrecciano in un’armonia sempre in evoluzione.

Alle 18.30, sempre al Ridotto, attesa la poetessa Azzurra D’Agostino, in dialogo con Roberto Cescon, per un appuntamento dedicato alla poesia di montagna, in collaborazione con la Fondazione Pordenonelegge. Nata e cresciuta sull’Appennino tosco-emiliano, D’Agostino porta al Verdi un viaggio poetico e visivo che trasforma il paesaggio in creatura viva, in “famiglia allargata” fatta di alberi, animali e stagioni. Nei suoi Canti di un luogo abbandonato e Cosmic latte la montagna non è nostalgia ma soglia: luogo di metamorfosi e di ascolto, in cui la parola diventa gesto di cura e resistenza.

La sera, alle 20.30, la sala Palco del Verdi si trasforma in spazio sacro e laico insieme con “Montagna – Se non mente chi dice che Dio qui non è lontano”, ideato e interpretato da Christian Poggioni, con Clara Zucchetti alle percussioni e al canto. Attraverso le parole di Petrarca, Mann, Buzzati, Levi, Dickinson, Pozzi, Rigoni Stern ed Erri De Luca, la voce e il suono si fondono in un cammino che esplora la verticalità della montagna come metafora dell’animo umano. Le percussioni evocano il respiro dell’altitudine, il battito del cuore, il ritmo della salita: un rito di ascolto e meraviglia, di tensione e raccoglimento, in cui la parola si fa eco della pietra e del vento.

Domenica 14 dicembre, alle 11.30, il cammino diventa protagonista con lo scrittore e viaggiatore Enrico Brizzi: classe 1974, ha esordito ancor prima di compiere i vent’anni con il romanzo Jack Frusciante è uscito dal gruppo che, stampato originariamente in appena 200 esemplari, si è poi trasformato in uno dei massimi casi editoriali della narrativa italiana del XX secolo. Lo scrittore bolognese sarà in dialogo con Enrico Cereghini in “Lezioni di cammino”, in collaborazione con il Premio ITAS del Libro di Montagna. Brizzi, che da oltre vent’anni racconta l’Italia passo dopo passo, invita a riscoprire la lentezza come forma di conoscenza e la strada come maestra di libertà. Dopo l’incontro, una degustazione con la Pizza Roncadin con i sapori di montagna.

Nel pomeriggio (ore 16), lo Spazio Due si anima con il laboratorio per bambini La montagna incantata, a cura di Chiara Dorigo e Marcella Basso, che avvicina i più piccoli al paesaggio attraverso la creatività e l’immaginazione.

A chiudere il Festival, alle 20.30, è lo spettacolo “Lunga vita agli alberi” – tra gli eventi di punta del cartellone del Teatro Verdi – di e con Stefano Mancuso e Giovanni Storti, per la regia di Arturo Brachetti (partner evento Confcooperative). Scienza e teatro si incontrano in un dialogo ironico e illuminante sul mondo vegetale: Storti è il viaggiatore curioso, Mancuso la guida sapiente, Brachetti la voce visionaria che trasforma la conoscenza in poesia visiva. Lo spettacolo accompagna il pubblico alla scoperta delle radici, del fusto e della chioma, tre tappe simboliche per comprendere la straordinaria intelligenza delle piante. Un viaggio tra stupore e consapevolezza, che restituisce alla natura la sua dimensione di maestra e custode del mondo.

Il Montagna Teatro Festival si conferma come un originale progetto di comunità, quattro giornate di arte e pensiero per evidenziare che la montagna non è un altrove da contemplare, ma una parte viva del nostro presente. Un luogo di ritorno, di futuro e di meraviglia reso possibile grazie a una rete di collaborazioni tra istituzioni, enti, imprese, associazioni e la media partnership del Gruppo Nord Est Multimedia, che coinvolge, accanto al Teatro Verdi: CAI Nazionale- Club Alpino Italiano, il Comune di Pordenone, la Regione Friuli Venezia Giulia, il socio del Teatro BCC Pordenonese e Monsile, i sostenitori del Montagna Teatro Festival Fondazione Friuli, Camera di Commercio Pordenone-Udine, Confcooperative Pordenone, Banca 360, Comunità di Montagna delle Prealpi Friulane Orientali, Magnifica Comunità di Montagna delle Dolomiti friulane, Cavallo e Cansiglio e Rotary.  Il Montagna Teatro Festival gode della collaborazione di Premio ITAS Libro di Montagna, Università degli Studi di Udine, Fondazione Agrifood, NIP – Consorzio per il Nucleo di Industrializzazione della provincia di Pordenone, L’Altra Montagna, Libreria Giavedoni, Sviluppo e Territorio, Pordenone Turismo, Ristorante Sostansa, Ristorante Moderno, Osteria All’Ombra, Caffè Arbat, Istituto IIS Spilimbergo Il Tagliamento, Accademia Italiana di Cucina, Fondazione Pordenonelegge. Partner Tecnici: Acqua Dolomia, Pizza Roncadin, Pastificio Felicetti. Il patrocinio di Parco Naturale Dolomiti Friulane, UNCEM, Montagna Leader, Fondazione Dolomiti UNESCO, del Club Alpino Italiano del Friuli Venezia Giulia e delle sezioni di Cimolais, Claut, Maniago, Pordenone, San Vito al Tagliamento, Sacile, Spilimbergo e dei Comuni di Andreis, Barcis, Caneva, Castelnovo del Friuli, Claut, Clauzetto, Frisanco, Meduno, Tramonti di Sopra, Vito d’Asio

Ingresso gratuito per gli incontri e agli eventi con prenotazione obbligatoria Online e in Biglietteria.
Biglietti per gli spettacoli dell’11 e 14 sera sono disponibili online e in Biglietteria.

Caffè Licinio speciali buffet montani curati da Caffè Arbat nelle serate dell’11 e 14 dicembre a partire dalle ore 19, con prenotazione alla Biglietteria del Teatro.

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La cerimonia si terrà domenica 9 novembre alle 18 al Teatro Verdi di Pordenone, nel corso di una conversazione-concerto con Alessandro Taverna, dedicata a Fryderyk Chopin. L’incontro, gratuito su prenotazione, unirà parole e musica in un viaggio tra alcuni dei brani più amati del compositore polacco.

Il Premio, promosso dal Teatro Verdi con il Comune di Pordenone, riconosce ogni anno figure che hanno saputo trasmettere la passione per la musica alle nuove generazioni, proseguendo l’eredità della docente Pia Baschiera Tallon.

Bernardini è premiato “per aver saputo educare e avvicinare il grande pubblico alla musica, trasformando la televisione in uno spazio di formazione culturale e artistica”. Volto Rai, ha ideato e condotto programmi come TV Talk e Nessun dorma, portando la musica e la cultura al centro del racconto mediatico.

«Con questo riconoscimento – commenta il presidente Giovanni Lessio – celebriamo un maestro della comunicazione che ha saputo fare della televisione un luogo di cultura e crescita, in pieno spirito con la missione del nostro Premio».

Sostenuto dalla Regione Friuli Venezia Giulia, da ITAS Mutua Assicurazioni e con il contributo di Giampaolo Zuzzi e la collaborazione della Fondazione Pia Baschiera Arrigo Tallon, il Premio Pordenone Musica si conferma un ponte tra eccellenza artistica, divulgazione e formazione.

Scopri Premio Pordenone Musica

Domenica 9 novembre, ore 18 – Sala Grande
RACCONTARE CHOPIN
Conversazione-concerto con Massimo Bernardini
e il Maestro Alessandro Taverna
Ingresso gratuito su prenotazione

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La Prosa vede in scena grandi interpreti come Vinicio Marchioni nel Riccardo III shakespeariano a firma di Antonio Latella il 30 e 31 ottobre, Neri Marcorè nel musical Sherlock Holmes uno spettacolo che porterà sul palco un perfetto mix di mistero e commedia, Malika Ayane con Edoardo Purgatori e Filippo Contri farà vivere le passioni e l’intensità di Brokeback Mountain, Lella Costa si cimenta con un grande classico divertente e ancora attuale Lisistrata per la regia di Serena Sinigaglia, Giovanni Storti insieme a Stefano Mancuso sarà protagonista di Alberi un viaggio affascinante e sorprendente attraverso i misteri del mondo vegetale e il linguaggio segreto delle piante; Aldo Cazzullo ci racconterà San Francesco con le musiche di Angelo Branduardi, la storia divertita e leggendaria di Amadeus in cui il Teatro dell’Elfo porta in scena il testo di Peter Shaffer, il ritorno di Valentina Picello nel dramma familiare La gatta sul tetto che scotta e altri spettacoli tutti da scoprire.

Nuove scritture continua il suo percorso tra proposte di teatro contemporaneo che vedranno andare in scena il nuovo lavoro di Tindaro Granata Vorrei una voce ispirato alle canzoni di Mina, il giovani autori Niccolò Fettarappa e Filippo Capobianco con le loro storie sulla condizione giovanile di oggi, il ritorno di Sotterraneo con L’Angelo della Storia e uno spettacolo-testimonianza tratto da Apeirogon, lo straordinario libro dello scrittore irlandese Colum McCann Premio Terzani 2022.

Spazio anche ai giovani spettatori con la rassegna Anni Verdi e le sue storie piene di immaginazione e poesia, e i laboratori della domenica pomeriggio, Happy Kids, in compagnia della creatività.

Il programma musicale  vedrà la presenza di grandi orchestre e interpreti della scena internazionale con programmi che spazieranno dal classico a nuove sonorità crossover.
Tra le tante proposte l’apertura sarà affidata il 25 ottobre con il concerto della Münchener Kammerorchester con Alexander Lonquich al pianoforte e un programma dedicato a Beethoven, Mozart e Mendelssohn-Bartholdy, esclusivo ed atteso l’appuntamento del 13 novembre con l’Orchestra e coro sinfonico di Milano che eseguirà la monumentale Messa da Requiem di Verdi; la Luzerne Sinfonieorchester diretta da Michael Sanderling si cimenterà in un programma costruito su due visioni opposte del destino romantico tra Chopin e Čajkovskij, a maggio i violoncelli della Berliner Philharmoniker  saranno protagonisti di un concerto versatile e unico per un’esperienza d’ascolto che mescola profondità e leggerezza, umorismo e passione. Due concerti crossover spazieranno tra il pianoforte jazz di Luca Sestak e le sonorità afro-contemporanee del violoncellista Abel Selaocoe e il Bantu Ensemble.

Per la Danza sono attesi i nuovi balletti del Centro Coreografico Nazionale Aterballetto dedicato a Morricone, della Compagnia Zappalà Danza con una nuova produzione dedicata alla potenza della natura e dell’OperaBalet Maribor con un doppio balletto ispirato allo Stabat Mater di Pergolesi e i Carmina Burana di Orff.

Torna anche la Lirica, quest’anno con due opere: il 29 maggio Le nozze di Figaro e il 04 giugno Il Barbiere di Siviglia, entrambe messe in scena dalla Fondazione Teatro Lirico Giuseppe Verdi di Trieste e dirette da Enrico Calesso.

Novità:

• Teatro NO LIMITS
  Il Teatro aderisce al progetto Teatro No Limits realizzato dal Centro Diego Fabbri di Forlì che consente alle persone non vedenti o ipovedenti di seguire la messa in scena accompagnati da una voce narrante.
  È possibile sottoscrivere (anche con l’accompagnatore) l’abbonamento Teatro No Limits a €80, che riserva uno sconto del 17% rispetto ai prezzi dei singoli biglietti.
• Nuova App del Teatro:
  con la NUOVA APP UFFICIALE “TEATRO VERDI PORDENONE” puoi esplorare in modo diretto la programmazione degli spettacoli, restare aggiornato sulle novità e ricevere notifiche personalizzate sui tuoi eventi preferiti.

È partita la Campagna abbonamenti che vede fino al 17 settembre la fase di conferma riservata agli Abbonati 2024/25 con la novità del rinnovo anche online con il proprio codice personale, dal 24 settembre sottoscrizione di nuovi abbonamenti anche online.
Diverse tipologie di Abbonamenti a partire da pacchetti di 3 spettacoli per vivere tutta la Programmazione da protagonisti!

Biglietteria
Viale Martelli 2 – Pordenone
Infoline tel. 0434 247624
L’infoline telefonica è attiva negli orari di apertura della Biglietteria e nei mesi di settembre e ottobre anche dalle 10.00 alle 12.30.

biglietteria@teatroverdipordenone.it

Orari di apertura:

dal lunedì al venerdì dalle 16.00 alle 19.00
il sabato dalle 10.00 alle 12.30 e dalle 16.00 alle 19.00

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Si aprirà, contestualmente, la Campagna abbonamenti 2025/26.

A partire dal 5 e fino al 17 settembre, gli abbonati 2024/25 potranno rinnovare il loro abbonamento in Biglietteria e, per chi ha l’abbonamento a turno e posto fisso anche online (verranno inviate le istruzioni tramite mail). Dal 19 al 23 settembre si potrà effettuare solo in Biglietteria, il Cambio posto o tipo d’abbonamento. Dal 24 settembre sarà possibile acquistare i nuovi abbonamenti in Biglietteria e Online.

Per ricevere informazioni è sempre possibile iscriversi alla newsletter e al servizio messaggi Whatsapp.

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Si aprirà, contestualmente, la Campagna abbonamenti 2025/26.

A partire dal 5 e fino al 17 settembre, gli abbonati 2024/25 potranno rinnovare il loro abbonamento in Biglietteria e, per chi ha l’abbonamento a turno e posto fisso anche online (verranno inviate le istruzioni tramite mail). Dal 19 al 23 settembre si potrà effettuare solo in Biglietteria, il Cambio posto o tipo d’abbonamento. Dal 24 settembre sarà possibile acquistare i nuovi abbonamenti in Biglietteria e Online.

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Dal 7 al 17 agosto il Teatro ospita la Residenza artistica della Gustav Mahler Jugendorchester, guidata da Christian Blex, neo-vincitore del prestigioso Herbert von Karajan Young Conductors Award 2025, che sarà protagonista del concerto del 14 agosto al Duomo di Valvasone (posti esauriti. Il giorno di spettacolo, eventuali biglietti residui saranno disponibili sul posto).

Una preparazione intensiva che vedrà 100 giovani musicisti impegnati in lunghe sessioni di prove, in vista dei grandi concerti del 2 e 3 settembre 2025 con la prestigiosa direzione di Manfred Honeck e la star del violino Renaud Capuçon, con musiche di Korngold, Čajkovskij, Mozart e Bruckner. Biglietti disponibili online.

L’estate del Teatro prevede 3 appuntamenti musicali, con le Music Nights 2025, il 10, 11 e 12 agosto alle ore 21 in Piazza della Motta. Tre serate di musica, ad ingresso gratuito, con l’energia di una nuova generazione di musicisti:

10 agosto il DUO TADDEI/TELARI con Jacopo Taddei, saxofono e Samuele Telari, accordion

11 agosto ELIA CECINO, pianoforte

12 agosto GMJO NIGHT, con i giovani interpreti dell’Orchestra.

La Biglietteria e gli Uffici del Teatro saranno chiusi dal 15 al 31 agosto e riprenderanno l’attività il 1. settembre.

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Dalla fine di giugno la lunga estate del Verdi approda in Montagna nell’ambito del suo rivoluzionario “Montagna Teatro Festival” (tra il 29 giugno e il 3 agosto): un progetto che trasforma la cultura in un potente strumento di tutela e rinascita delle Terre Alte, nato per rivitalizzare le vallate montane, sensibilizzare sul cambiamento climatico e creare comunità più forti e resilienti. Oltre che della sinergia con il CAI, quest’anno si avvale della collaborazione delle due Comunità Montane e di ben 10 Comuni per portare il Teatro Verdi nei più suggestivi luoghi delle vallate pordenonesi, fornire un servizio culturale agli abitanti dei paesi coinvolti e avvicinare il pubblico di pianura alla montagna.
Il ricco calendario di spettacoli e iniziative offre un mix di cultura, musica, teatro e tradizione. Si parte domenica 29 giugno alle 17.00 al Castello di Caneva, nell’alto Liventino, con un divertente spettacolo circo-comico che celebra il ciclismo: “Giro della piazza” unisce mimo, teatro e comicità surreale. Sempre il mondo della bici al centro dell’appuntamento di sabato 5 luglio: alle 17.00 in Valtramontina (a Borgo di Inglagna, Tramonti di Sopra) con uno spettacolo dedicato ad una delle figure più carismatiche e significative del ciclismo del’900, Alfonsina Morini Strada, prima e unica donna nella storia ad avere partecipato nel 1924 al Giro d’Italia. Ancora, domenica 6 luglio alle 16.00 al Rifugio Pussa nel cuore del Parco Naturale delle Dolomiti Friulane (Claut, Val Settimana) uno spettacolo-concerto che unisce uno dei più potenti album di Fabrizio De André alla poesia del ‘900. Marco Belcastro e Christian Poggioni uniscono ai brani di Non al denaro, non all’amore né al cielo del cantautore genovese testi di poeti del ‘900, dalla Beat Generation ad Alda Merini. Sempre a luglio, tra le meraviglie di Val Meduna, Val Settimana, Val d’Arzino e Val Cosa, si alterneranno musica jazz, concerti, omaggi a grandi artisti come Gaber e Jannacci (sempre con Belcastro e Poggioni) uno spettacolo dedicato a Gino Bartali (con Federica Molteni) e a San Francesco (il celebre testo di Dario Fo e Franca Rame su San Francesco diretto e interpretato da Christian Poggioni) e musiche su repertorio sacro medievale legate al pellegrinaggio. Spicca, tra gli altri, nel cartellone l’originale omaggio che la cantante Syria dedica il 19 luglio ad Andreis in Valcellina (ore 20.30) ad una delle figure più eleganti e carismatiche della musica italiana, Ornella Vanoni: “A questo punto la voglia la pazzia” si rivela come un dialogo musicale tra due donne, due voci e due sensibilità, unite da un filo invisibile fatto di poesia, emozione e bellezza.
Ogni evento si svolge in location suggestive tra chiese, rifugi, grotte e piazze all’aperto, con soluzioni alternative in caso di maltempo. La partecipazione al Montagna Teatro Festival è gratuita con la raccomandazione di prenotare il proprio posto online o in Biglietteria.

Quattro serate indimenticabili tra letteratura, musica, autobiografia e mito: questi gli ingredienti del cartellone estivo proposto tra il 2 e il 29 luglio negli spazi del Teatro Verdi, una rassegna varia e intensa che vuole offrire al pubblico esperienze artistiche originali e coinvolgenti grazie ad un affascinate mix di generi e protagonisti. Si comincia mercoledì 2 luglio alle 21.00 con Il Gattopardo. Una storia incredibile, un appassionante monologo di e con Francesco Piccolo. In occasione del 70° anniversario della casa editrice Feltrinelli, lo scrittore ci conduce in un affascinante racconto tra letteratura, politica e cinema, ripercorrendo le vicende editoriali del celebre romanzo di Tomasi di Lampedusa.

Mercoledì 9 luglio è la volta della grande musica con il sestetto di violoncelli Giovanni Gnocchi & i Violoncelli del Mozarteum, protagonisti del concerto “From Spain to the Americas” dove il violoncello assume molteplici identità: solista, ensemble, percussione e respiro. Giovedì 24 luglio (Sala Grande), un incontro del tutto speciale: Arturo racconta Brachetti dove il celebre trasformista si svela al pubblico con il suo inconfondibile carisma, alternando ricordi personali, aneddoti e materiali visivi. Infine, martedì 29 luglio, atteso lo spettacolo-performance dal forte impatto visivo e sonoro Metamorfosi di Ovidio: diretto da Andrea Baracco e interpretato da Nina Pons, lo spettacolo unisce teatro, danza e musica con l’utilizzo dei tamburi giapponesi Taiko suonati dai performer Mugen, Naomitsu e Tokinari Yahiro. Prevendite già aperte online e in Biglietteria con proposte speciali per gli Under20 e un pacchetto di abbonamento ai quattro spettacoli.

Si rimane nel centro di Pordenone, ma questa volta negli spazi all’aperto di Piazza della Motta, il 10, 11 e 12 agosto con le Music Nights, tre serate di musica sotto le stelle, insieme ad una nuova generazione di musicisti emergenti, tra strumenti fuori dal canone, virtuosismi moderni e riletture di grandi classici: un calendario che si distingue per originalità e profondità espressiva. Domenica 10 agosto, il duo Taddei/Telari — saxofono e fisarmonica — apre il programma con un concerto che sfida le convenzioni della musica da camera su un repertorio che spazia da Galliano a Piazzolla, da Vivaldi a John Williams con due strumenti apparentemente lontani dal mondo classico che instaurano un dialogo fatto di attriti, silenzi e contrasti, dove ogni brano diventa materia viva, scolpita nel conflitto sonoro. Lunedì 11 agosto Elia Cecino ci accompagnerà in un recital costruito su forme brevi e dense, in cui ogni pezzo diventa un laboratorio di scrittura, tra Bach, Brahms, Schumann e Liszt. Martedì 12 agosto, gli ottoni e le percussioni dell’Orchestra giovanile Gustav Mahler Jugendorchester – a Pordenone per la sua seconda residenza – porterà in scena Gmjo Night, un viaggio musicale che va dal barocco veneziano al jazz del Novecento, passando per Mozart e le colonne sonore hollywoodiane.

Biglietti in vendita da oggi. Speciale pacchetto per 4 eventi in Teatro: 45€ prezzo intero, €30 per gli under 20!

Biglietteria
Viale Martelli, 2, 33170 Pordenone
Tel: 0434 247624
Email: biglietteria@teatroverdipordenone.it 

Orari di apertura

• dal lunedì al venerdì dalle 16.00 alle 19.00

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